Универсальное Таро Дали / Dali Universal Tarot




Работу над собственной версией колоды Таро можно считать одним из самых необычных проектов Сальвадора Дали: художник был далек от эзотерики и оккультизма считая себя единственным творцом собственной жизни. Творцом или нет, но на время создания карт у Дали были определенные финансовые затруднения. Можно предположить, что сначала работа по созданию колоды выполнялась быстро и в типичном стиле Дали, как своего рода самовоспроизводящая попытка сбора средств, как это происходило с другими проектами художника. Но потом, видимо, все поменялось. Кстати, этот процесс сопровождала череда скандалов o продажи художником пустых, подписанных им же, холстов. Это первый случай, когда репутация Дали как художника, была поставлена под удар. Именно тогда его работы сильно упали в цене, многие обеспеченные заказчики и вовсе перестали покупать его картины.

Так или иначе, когда создатели очередной серии «бондианы», фильма «Живи и дай умереть», готовящегося к выходу в 1973 году, предложили Сальвадору Дали нарисовать колоду Таро, он сразу ответил согласием. Продюсер Альберт Брокколи поручил Дали создать обычную колоду карт Таро. Однако, отчасти «питаясь» идеями своей жены Галы, которая воспитала у Дали интерес к мистицизму, он вышел несколько за пределы «обычного».  Согласно сценарию, колода карт, нарисованных Дали, должна была появиться в кадре в момент знакомства агента 007 Джеймса Бонда с прорицательницей Солитер. Но, полностью отдавшись работе над колодой, Дали не учел, что кинопроизводство предусматривает четкое соблюдение сроков. Его карты не были готовы к установленному времени и не появились в фильме (режиссер решил заменить их колодой работы Фергюса Холла, которое известно как «Таро ведьм»).


По другой версии, Дали уже работая над колодой, потребовал непомерную плату, за что и был «уволен». Однако он продолжил работать над колодой и этот процесс растянулся на несколько лет. Здесь мысль о том, что колода в итоге  была сделана «на отвали для быстро подзаработать»,  уже явно не соответствует действительности.
Можно с уверенностью сказать, что как минимум один человек помогал Дали в этом проекте. Это Исидор Беа (Бэ, Isidor Bea), который работал с художником в течение нескольких лет. Некоторые исследователи творчества Дали считают, что Бэ был соавтором нескольких работ Дали в период 1978 – 80-е г.г., когда последний фактически уже не мог нормально кисть в руке держать (у него обнаруживаются симптомы болезни Паркинсона). Якобы Бэ выполнял весь основной массив, а Дали работал только над мелкими деталями картин. В качестве «помощницы» упоминается и подруга Дали Аманда Лир, которая якобы создала одну или даже несколько карт, хотя эти данные не были подтверждены надежными источниками.
Интересная подробность : потеряв соглашение о выпуске  этих 78 карт для «бондианы», Дали прибег к тактике как погасить на то время имеющиеся у него долги. В период с 1976 по 1977 Дали подписал 17500 (по другой версии 20000) чистых листов бумаги для будущих литографий, хотя сами картины-коллажи еще не были готовы. Сколько стоила одна «подпись Мастера» – история умалчивает.


Неизвестно точно, что Дали брал за основу : арканы «Справедливость» и «Сила» он либо сам либо по совету извне, ставит на правильные, классические  «марсельские» места ( №8 и №11) и это говорит о том, что он как минимум интересовался классической традицией; некоторые номерные карты сюжетно намекают на колоду Уэйта-Смит, а некоторые вообще не имеют ничего общего с ней. И все это при многочисленных авторских дополнениях. Учитывая его любовь к  европейской классической живописи, возможно, он интересовался и колодами тарокки XV-XVI в.в.. Визуально «как корпус символов» некоторые Старшие Арканы этой колоды не вписываются ни в один ряд той или иной традиции. Дали предпринял попытку (сам, или с чьей-то подачи ?) дать астрологические соответствия Старшим Арканам. Спорно.  Встречается мнение, что буквы еврейского алфавита, которые сейчас стоят на картах этой колоды для массового производства, вообще к Дали не имеют никакого отношения. То есть, Таро Дали – это довольно необычный мэш-ап, в котором, однако, очень много новаторских идей.  Это то, что я сразу ставлю в плюс.  

Итак, каждая карта представляет собой замысловатый «коллаж». Изображения для карт сделаны как бы "небрежно-вычурно"; первое впечатление от них такое, –  художник делал их именно «на быструю ногу». Особенно это идет в диссонанс с его знаменитыми Большими работами, – они могут нравиться или нет, но картины писать художник умел мастерски, шлифуя каждую деталь. На изображениях  сопровождающих карты колоды, этого нет. Для человека не искушенного, местами это вообще может показаться нелепой детской мазней. Но, конечно-же это не так…

БОльшая часть карт колоды, являют собой нечто вроде коллабораций где присутствуют  заимствования- элементы из картин художников-классиков, разбавленных  дополнениями от самого Дали. Несколько карт полностью принадлежат кисти Дали. При этом, по моему мнению, некоторые из карт получились просто выдающимися. По сути, колода Дали - это «подделка» искусства старого мира, в сотрудничестве с сюрреализмом, китчем, христианской иконографией и греческой и римской скульптурой. Кстати, в зрелые годы художник пережил обновление веры и заинтересовался традиционной иконографией христианства. Он увлекся ее метафизическими аспектами и возможностью интеграции религии и науки. Эта тема четко прослеживается на отдельных картинах к картам.
Если посмотреть на эти вещи шире, то можно сказать, что Таро Дали напоминает мост: он простирается от эпохи Возрождения и от великих мастеров Нового времени до двадцатого и двадцать первого веков.

Не обошлось без многих фирменных «символов-мотивов» Дали, таких как роза, муха, костыли и другие... Есть два особенных мотива, которые Дали активно использовал, – это бабочки и линейные фигуры.
Известно, что каждая карта имеет три слоя: «верхний» слой опирается на классическое западное искусство ; второй слой - это традиционный символический смысл ; третий - это «теневой» слой, называемый эктоплазмой (определение чисто в духе оккультного в своей фееричности XX века) 💀

Примерно в то же время когда Дали делал свою колоду, традиция Таро претерпевала массовое возрождение. Оккультные интересы контркультуры 60-х годов плавно перетекли в  70-е  благодаря книгам, таким как «Таро Стюарта Каплана для развлечения и предсказания удачи», например... Т.е., совпадение это или нет, но художник как говориться «попал на волну». Скорее это было веяние времени.
Дали оставил кислотную психоделию эпохи 60-х в своем более раннем проекте иллюстраций к книге « Алиса и страна чудес» (1969),  но некоторые мотивы можно увидеть и в таро-проекте . 


Пример иллюстраций Дали к книге «Алиса в Стране чудес»


Изображения к картам колоды скорее сдержанны, как будто Дали испытывает некое почтение к традиции Таро. Поэтому присутствует стойкое ощущение, что этот проект художника стоит несколько особняком. Однако, учитывая фанатичную, почти болезненную саморекламу Дали, даже тут без этого не обошлось.
Большинство карт отмечены «фирменной» подписью Dali. И это еще не вся реализация его ЧСВ, – Дали не смог отказать себе в удовольствии увековечить и свой образ. И карты подобрал вполне подходящие :  Аркан «Маг» – это трикстер-провокатор-фокусник-трансформатор реальности – Дали, и «Король пентаклей», который  вполне отражает коммерческую успешность Дали как художника. Вверху, видимо, золотой телец.


А на «магическом» столе перед художником лежат : разломанная надвое хлебная булка и вино в чаше, которые символизируют личное участие в процессе божественного творения ; его фирменные «мягкие» часы, которые представляют собой эластичность и уникальность личного времени жизни ; рулон бумаги, который понимается как увещевание сформулировать жизненно важный проект, составить план и определить его роль.

Жена художника Гала, изображена на Аркане «Императрица». Название  оригинальной картины «Святая Елена Порт Льигата» (1956).


Видимо это ода для «небесной Галы», которая представляет собой «высшую духовную силу»; физически это представляет природу, а интеллектуально – плодородие микромира и макрокосма. Скипетр с флёр-де-лисом (на карте) означает яркость, творчество, природную силу.
Распространено мнение, что воспетая и возвеличенная любовь Дали к своей знаменитой жене, во многом не соответствует действительно. Возможно. Кстати, на карте «Императрица» присутствует символ солнечного затмения. К чему бы это ?
На этом семейные портреты заканчиваются.

Встречается мнение, что идея с колодой Таро (как и многие другие проекты) через заказ от киношников, была инициирована женой художника, но когда он не «прошел», Дали отдался творчеству уже без внешних договоренностей и условий. Вообще, Гала продвигала творчество Дали с удивительным упорством. Можно сказать, она держала Дали под постоянным финансовым и творческим прессом. Это особая тема. Возможно, что именно такое обращение нужно было для слабовольного и плохо организованного человека, каким был Дали, но насколько это сказывалось на его творческой откровенности и желании писать именно то, что он действительно хотел?
Однако, свой таро-проект Дали воплощал уже на закате своей жизни – карты были выпущены в свет за 5 лет до его смерти. Видимо поэтому эти картины-коллажи так приятно спокойны (для меня, – точно) и довольно сильно отличаются от его основных работ. 

*

Очень хорош сборник из 6 литографий Дали к картам Башня, Колесо Фортуны, Туз кубков, Король кубков, 2 мечей и 10 жезлов. Этот комплект был выпущен американским издателем Лайлом Стюартом (Lyle Stuart Tarot Suite, 1978) уже после того, когда стало известно, что карты не появятся в фильме о Джеймсе Бонде. Стюарт выиграл право на публикацию и распространение литографий в покер игре с Галой. Дали закончил только 6 картин и согласился на производство литографий в качестве изданий. Он подписал каждый лист после производства. Стюарт заявил, что литографические пластины были уничтожены. Было выпущено 250 комплектов. Каждая литография оформлена, подписана и пронумерована как № __ / 250, напечатана на бумаге BFK RIVES. Размер изображения составляет 23 7/8 "x 12 3/4", а полный лист - 30 "x 19". Они действительно хороши !

 Двойка мечей


Десятка жезлов


Башня


Колесо судьбы


Король кубков


Туз кубков


А это «Императрица» из «Visions Surrealiste Suite of 4», 1976. Это была лимитированная серия из 100 пронумерованных комплектов с оригинальной подписью Дали к каждому листу. Работы также несколько отличаются от конечного результата для карт. Три других картины будут представлены ниже.


Литография «Lady Blue» (слева), 1979. В будущем и с дополнениями, это уже карта «Жрица». Животного рядом с Голубой Леди нет – оно появляется только на Аркане (справа).


Сила


Примеры «исходников» для карт без символов масти

Пятерка жезлов


Девятка монет (пентаклей)


Туз мечей


Туз монет (пентаклей)




В 2010 году колоду Дали «обыграли» : Стейси Энгман, главный куратор Национального художественного клуба в парке Грамерси, Нью-Йорк, пригласил некоторых из самых провокационных и узнаваемых современных художников и модельеров, чтобы переосмыслить колоду Дали, среди которых Карл Лагерфельд, Ультра Виолет , Франческо Веззоли,  Андрес Серрано, Кристиан Лубутен, Марк Джейкобс, Вивьен Вествуд. Результатом стала  коллекция «Современная магия: искусство Таро» из 78 оригинальных работ.

Колода была опубликована как ограниченное художественное издание в 1984 году, и это первая колода Таро, выполненная известным художником такого масштаба.
Несмотря на всю свою неоднозначность, колода имела и все еще имеет покупательский успех. Она переиздавалась разными издательствами : Salem House Publishers ; Atlantic Books ; SEGHERS ;Taschen ; Deep Books ; GAIA ; Königsfurt Verlag ; U.S. Games Systems Inc..  Было написано три книги, которые сопровождали колоду в тех или иных изданиях (авторы : Rachel Pollack ; Johannes Fiebig ; Juan Llarch).

Я приобрел вариант от Evergreen, 2014 года издания. Комплект бюджетный, но всё сделано аккуратно ; бокс плотный.
Карты большие, 15 Х 8 см, картон качественный, но они могли бы быть потолще, - для деятельного использования они явно не годятся. Зато большой размер оправдан качественной печатью (!) и возможностью не напрягаясь, детально рассмотреть все нюансы картин.


200-страничная сопроводительная книжка представляет собой набор интерпретаций по каждой карте на трех языках. В моем случае - это испанский, итальянский и португальский. Есть интересные трактовки. Автор – Йоханнес Фибиг (Johannes Fiebig).
Несмотря на то, что карты буквально напичканы различного рода символами и прочими sophisticated-фишками, никакой конкретной информации по ним в тексте нет. Что порадовало, так это указание художественных и других произведений, которые использовал Дали для создания карт, так как самостоятельная их идентификация (пока не прибыла книга с колодой) занимала у меня уйму времени. Если бы не указание к карте «Дурак», что центральный персонаж не идентифицирован, видимо я бы так и продолжал его искать. Безрезультатно.
Немного озадачило, что Фибиг не анализировал работы художников, которые Дали использовал для создания карт (по крайней мере, в книге этого нет). Я же, попробовал, выборочно.
Короче говоря, юзеру предоставляется полная свобода интерпретаций как путешествие по закоулкам сознания (и видимо подсознания также) Сальвадора Дали. В любом случае – это увлекательно.
Для того, что бы начать понимать эти карты, мне пришлось сделать «апгрейд» посредством нескольких эссе и статей о художнике, а также прочесть книгу-дневник самого Дали. Могу сказать совершенно однозначно, что бесполезно начинать изучать эту колоду имея поверхностные знания о жизнедеятельности Дали. В любом случае, придется читать.
На данный момент  я имею полярные «нюансы» по теме, которые, однако, в сумме дают результат с оценкой в плюс. Посмотрим, как будет дальше, а пока, «что есть».

*

Хотел бы остановиться как на отдельных картах, которые мне особо приглянулись, так и на некоторых символах-мотивах.

Бабочки и костыли

Практически все авторы материалов по анализу работ Дали которые я читал, сходятся во мнении, что работы этого художника – это сублимация его страхов и фобий как чувствительного и эмоционально неустойчивого человека. Тема насекомых вообще часто прослеживается в творчестве Дали. Так, муравьи у Дали стали символом разложения и тленности жизни, чувство страха перед которым возникло у художника в детстве. Также с детства художник панически боялся кузнечиков. Он вообще с опаской относился к насекомым.
Изображений кузнечиков и муравьев на картах нет, зато много бабочек. Мушки тоже есть, и даже одна стрекоза. Кстати, назойливых мух можно увидеть на карте 8 кубков. Мухи «по Дали» – олицетворение паранойи и духовного разложения (Святой Нарцисс и мухи).

Бабочки довольно часто встречаются на картинах Дали, а в колоде они прижились на 14 картах, причем на картах масти кубков их нет совсем. Полагаю, что Дали не связывал этих летающих насекомых с эмоциональной сферой, не романтизировал их, не соотносил с воображением и легкостью бытия в привычном понимании. Зато больше всего бабочек можно увидеть на картах масти мечей – стальной,  холодной масти противостояний и интеллекта.
Бабочки – это всем известный символ трансформации и обновления, однако в случае с этой колодой, он видимо не всегда срабатывает.

Интересно, что самая большая прорисованная бабочка изображена на карте «Влюбленные» и прикрывает причинное место у мужской фигуры.
За основу для этой карты Дали взял пару греческих божеств – Нептуна и Амфитриту с одноименной картины Яна Госсарта (1516), правда над самими персонажами произвел жесткую «липосакцию» (зачем ?!).


Карта на мой взгляд, не совсем удачна.

Допускаю, что огромная и яркая бабочка в области промежности могучего Нептуна  изображена неспроста. Интересно, но  Дали выбрал именно эту божественную пару, а скажем, не библейских Адама и Еву. Хотя лента-змей по центру, присутствует.  Возможно, что бабочка на этой карте указывает на эротическое и инстинктивное искушение и одновременно сопротивление ему. Трезубец Нептуна – один из главных символов власти. Мужской. И он намекает на место женщины.
Видимо Дали связывал бабочек с «шаткостью», подсознательными страхами, и неприятием чего-то слишком романтизированного.

Помимо «Влюбленных» бабочки встречаются еще на трех Старших Арканах : «Дурак», «Дьявол» и «Суд». Набор интересный, скажем так…

На символизм бабочек в этой колоде можно посмотреть и под другим ракурсом.
Бабочки при интерпретации снов показывают связь с миром, который окружает мечтателя. Бабочка – это символ свободы и энтузиазма, в наших мечтах она очень близка к тому, как и что мы хотим «творить» уже  в нашей реальной жизни. Но все это слишком аморфно, слишком поэтично и непрактично.
Если бабочка многоцветна, рябая, то она указывает на состояние духовного изменения.  Синий цвет указывает на недостаток знаний или косность или холодность и отстраненность. Красный цвет означает, что мы вовлечены в вихрь страстей или романтических фантазий. Желтый – самый противоречивый : с одной стороны позитив и оптимизм, а с другой  - ложь, жадность, безумие, разлука. Оранжевый, – энергия, экстравагантность, трансформация и уникальность. Чёрный – ночь, траур, отрицание, ненависть. Белый – tabula rasa.


Нелюбимая мною карта 3 жезлов, с большинством современных трактовок которой я не могу согласиться, здесь очень замысловато представлена. 



Визуально она намекает на «уэйтовскую» тройку жезлов, но Дали ее  «усложняет» (молодец какой !). Вроде, похоже, но посыл уже явно другой.
Бабочки на спине мужской фигуры явно указывают на одухотворенность и желание перемещаться, но при полном отсутствии практической пользы от этого, вообще, любого процесса как и результата с ними связанного – они не «тягачи», не тянут они, не способны. «Взлететь на крыльях бабочки», – это поэтическая утопия. Женский фантом скорее зовет – манит, а корабль при этом повернут кормой к мужской фигуре на берегу, значит, он удаляется, со всеми мечтами, планами и т.п…Т.е., это настроение чего-то манящего и ускользающего одновременно. Подобное, психологически, очень сильно напрягает.
Йоханнес Фибиг (далее – J.F.) видит это так : «Тоска по новым горизонтам показана на этом изображении сразу несколькими способами : большой корабль означает стремление отправиться в далекие места, – это предприимчивый дух и желание приключений ; женский силуэт представляет собой не столько определенного человека, сколько женщину вообще, мать, женскую натуру. Море также описывается по-разному, но обычно как «вечный женский организм». Женский силуэт и корабль представляют собой, возможно, противоположности: поиск необъятности и поиск близости.»
(материал для изображения : «El beso del Judas», 1360. Colegiata de San Gimignano).



Гедонистическое настроение, нега, показаны на карте 10 монет. Дали для этой карты использовал мотив с картины «Турецкая баня», Жана Огюста Доминика Энгра (1862).


Энгр писал картину на закате жизни своей и кажется, художник  отыгрался за все, сдерживаемое в течение жизни, и отбросив любые рамки и ограничения, нырнул в этот омут тел, бедер, грудей, в раскаленный жар изнеженных женщин и горячих паров. Долой намеки!
Томные плавные фигуры наложниц, заполняющие все пространство, написаны в бежево-телесной, золотистой палитре, разбавляемой цветовыми контрастами в виде синей подушки, высокой вазы, темной матовой кожи девушки-негритянки, красного пола.
Каждая из обнаженных женщин, чувствует себя свободно и расковано – кто-то танцует, кто-то играет на струнном инструменте с тонким грифом, а кто-то просто откинулся на мягкие матрасы, наслаждаясь происходящим. Сегодня считается, что некоторые фигуры девушек не имеют аналогов в европейском искусстве вообще, отсылая зрителя скорее к традициям Индии.

Очень удачное решение. Бабочки подчеркивают беззаботность. Отрешенность от внешних дел. Полное расслабление.


Бабочки присутствуют на всех трех пятерках (как было обозначено выше, масть кубков ими игнорируется). Число пять, как известно, несет в себе принцип творческого хаоса.  Также Пятерка представляет собой искушение, устремление, мост, переход к новому миру, но она не обновляет жизнь полностью, а базируется на прошлых достижениях. Наибольшая опасность пятерки заключается в том, что она может заставить человека проникнуться безумными или чрезмерно идеалистическими идеями, за которыми может последовать огромное разочарование. То есть, образ бабочки как романтической идеализации, здесь очень в тему. Образ бабочки стоит супротив земной стабильности и «плотности». Т.е., видя бабочку (бабочек) на тех или иных картах, можно предположить, что они наделяют их принципом отсутствия какой бы то ни было устойчивости, постоянства.


Карта 5 монет мне особо приглянулась.
(материал для изображения : «Santo Domingo resucita a Napoleone Orsini», 1434. Predela del altar del santuario de Santo Domingo , Florencia.)

Красные корни направленные одновременно в землю и в небо и соединенные между собой пунктирными каплями крови (?) мне показались интересной идеей. Мне это напомнило принцип «воздушного древа» (воздух+земля).
Процитирую Гастона Башляра : «……..космологическое дерево……….
«В бездне, у которой нет основания, царь Варуна воздвиг вершину небесного древа». Хваткой своих корней дерево как будто держит всю землю, а его вознесение на небо обладает силой поддерживания мира...»

J.F. : «Красные корни на переднем плане  и большая входная арка на заднем, затрагивают определенные вопросы: что отличает Небо и Землю, желания от реальности? Ответ - человеческое сообщество и личная уникальность. Сосуществование особенно заметно в левой половине картины. В правой половине, наоборот, всё покрыто крупными цветами, – тут магия личности процветает, частная сфера защищена. Пятерка пентаклей описывает квинтэссенцию элемента земли, – полный расцвет талантов. Это четко показано через гусеницу- кокон (прямо над четырьмя пентаклями-монетами в нижней части) и через вылупление бабочек.»
Возможно, по этой карте показан идеальный синтез земли и неба, – совершенно не обязательно терять что-то «земное», чтобы приобрести что-то «небесное». Но опять-же, опасность может заключаться в излишней идеализации в ущерб чисто земным потребностям. Нужно учиться сохранять баланс. Четыре пентакля внизу (структура) супротив пентаклю вверху (энергия).  Интересно…

Ведь бабочки символизируют поверхностность, легкость, отсутствие гравитации, они «растворяются» в воздухе и не несут в себе никакой прочности бытия, что я рассматриваю как антитезу другому символу, который часто встречается в работах Дали, и в картинах к картам этой колоды также, - это костыли.

*

Однажды маленький Сальвадор нашел на чердаке старые костыли, и их предназначение произвело на него сильное впечатление. Костыли оставили след в памяти художника как нечто, придающее величие и грандиозность их обладателю, воплощение уверенности и невиданного до сих пор высокомерия. Участвуя в создании «Краткого словаря сюрреализма» в 1938 году, Сальвадор Дали писал, что костыли – это символ поддержки, без которой мягкие структуры не в состоянии держать форму или вертикальное положение.  На пятой странице своего «Краткого словаря сюрреализма» Дали пишет: «Костыль – деревянная подпорка, производное от философии картезианства. Обычно используется для поддержки нежности в мягких структурах». То есть, костыли – это непременный атрибут творчества Дали, сохранивший свою актуальность на протяжении всей жизни художника.
Дали также определяет его как символ одновременно силы и слабости. Костыли одновременно означают власть и шаткость.
В Верхнем Ампурдане, откуда родом Сальвадор Дали, и по сей день деревянные костыли часто используют как подпорки в садах и на огородах. Крестьяне вбивают их в землю, подпирая стволы деревьев, чтобы резкие порывы горного ветра не повалили их.
Однажды Дали сказал, что с тех пор, как в детстве он увидел в одной лавке эти костыли, они для него всегда «символизировали смерть и воскресение после смерти». Но также он признается, что на самом деле костыли для него – метафора «его первого преступления».
Также он говорит, что предмет, который он с такой навязчивостью воспроизводит на своих картинах, – это «подпорка снобизма той аристократии, благосклонности которой я так добивался в Париже». Дали повторяет костыли не только на картинах и в рисунках; он выполняет для американцев эскиз украшения – золотой костыль, весь в рубинах, который «преступно элегантная женщина может прикрепить к носу, чтобы чувствовать, как больно щиплет собственный эксгибиционизм, инкрустированный на лице». Дали часто использовал этот символ, дабы продемонстрировать слабость и порочность общества. 
Костыли «по Дали» относительно его знаменитой картины «Сон» - это подпорки реальности, которые поддерживают огромного монстра (сон).


Четко прорисованный костыль можно увидеть на Аркане «Солнце».
На карте персонаж картины «Двое молодых людей» (Dos hombres jovenes, 1954) авторства Дали, сжимает в руке костыль,  направляя его вверх.  Дали прикрывает фигуру «красным». Опять спрашивается : зачем ?
Учитывая, что Аркан «Солнце» не такой уж однозначный и безобидный, и означает помимо всего прочего существенное внутреннее противоречие между «Я» и внешним миром, которое может вызывать напряжение, то поддержка «костыля», можно сказать, соответствует силам, помогающим обрести ясность, победить опасения и глубокие страхи, преодолеть заблуждения. Здесь все понятно.


Опять-же, надо учитывать, что Дали (как и большинство больших художников) «выплескивал» себя в своих работах. Существует мнение, что все творчество Дали, от первых до последних картин, имеет одну сознательную цель, – это якобы идея «воскрешения матери и вознесение вместе с ней на небеса через образ Иисуса Христа к состоянию Сверх-Женщины» («Дневник одного гения»), включающая в себя рождение нового СОЛНЦА, что определяет более высокий божественный статус. И рогатины – костыли, помимо всего прочего, также расшифровываются как мечтание автора о «женщине-матери», той, которая всегда будет ему опорой. Известно, что Дали очень любил мать, но она рано ушла в мир иной.
Такие принципы Солнца как «Я» и как «творческий акт», в эту концепцию очень даже вписываются.
Важный нюанс : фигура обезличена. 
На карте изображен лев. Лев – символ мужской потенции. На всех картинах Дали царь зверей изображен в позиции превосходства. (например «Приспосабливаемость желаний», 1929).


Два костыля с кроваво-красными корнями похожими на капилляры можно увидеть на карте Королевы кубков.
Королева Кубков – это Елизавета Австрийская, королева Франции ; портрет кисти Франсуа Клуэ (François Clouet), 1571.


Она считалась одной из красивейших принцесс Европы, с отливающими рыжим золотистыми волосами, прелестным лицом и обворожительной улыбкой. Её описывали как одну из лучших, кротчайших, умнейших и добродетельнейших королев, которые  когда-либо правили. Современники сходятся на её интеллигентности, застенчивости, добродетели, отзывчивом сердце и прежде всего на искренней набожности. Интересный нюанс :несмотря на католическое вероисповедание королева не поддерживала идею истребления гугенотов во время Варфоломеевской ночи и даже помогла некоторым иностранным протестантам избежать участи их многочисленных собратьев. В те времена это было небезопасно.
Что хотел сказать Дали ярко выделенными «костылями», не совсем понятно, возможно некую возвышенность натуры Елизаветы. Усы, которые Дали пририсовал этому прекрасному портрету,  видимо являются  способом соотнести себя самого с красотой, чуткостью  и благовоспитанностью королевы.  Ведь усы Дали – элемент стиля, ставший его своеобразным брендом : «Мои усы должны быть тонкими, империалистическими и взмывать в небо».
В общем, если это так, то…)

Костыли также можно увидеть на картах 8 монет, 4 жезлов, 7 жезлов.
Что даёт этот символ номерным картам ? Видимо это фактор поддержки. Потому как требуется, необходима. Намек на то, что поддержки могло и не быть. Это не априорная стабильность и устойчивость. Костыли - это символ опоры, но в то же время опоры неустойчивой.



8 монет – отлично сконструированная карта, точно сама воплощает работу 8 монет.


Вся структура карты выстроена в виде древа. Снизу поверхность Земли и символическое «нижнее» древо пустившее корни ; в ветвях древа – сочные плоды (вызревающие ?). Рядом фигура пилигрима с костылем в руке, который мне видится уже больше как принцип «возвышения».
По центру – это сюжет картины Гюстава Доре «Мастерская художника. Реальная аллегория, характеризующая семилетний период моей творческой жизни» (1854–1855) ; мастерская того периода воспринималась художниками как собственная микровселенная, в которой они использовали все ее скрытые возможности ;за работой – сам Мастер.  Еще выше – великолепный портрет в рамке (автор не идентифицирован), видимо подразумевается готовый продукт как произведение искусства. И еще выше – изящно прорисованные ветви деревца тянущиеся в небо.
Мне видится этот сюжет как намек, что покидая стены мастерской, – только встреча с внешним миром (зрителем как вариант) делает полноценным художественным произведением недавно еще бессмысленное изделие, артистом – безликого мастера-изготовителя. Ну и конечно это сама одухотворенность процессом труда, концентрация на тщательности, развитии профессионализма, что может реализовываться и в материальном благополучии – шесть пентаклей-монет стоят в вертикальный ряд символизируя рост и развитие «структуры», два пентакля-монеты – горизонтально и это акцент на деталях, которые также нельзя упускать из виду


Теневой слой : эктоплазма, призраки, сумеречные фигуры.


По большому счету, «ЭТО» так или иначе, но присутствует почти на всех картах колоды.
Третий, «теневой» слой, это то, что можно представить как «эктоплазму»  – вещество, из которого якобы состоят «призраки».  Это оккультное понятие, а в физическом мире – фикция, т.е., понятие «эктоплазмы» здесь не надо воспринимать буквально. Скорее эктоплазму Дали (оккульт.) можно сравнить с цитоплазмой (биология) – полужидким содержимым клетки, основным веществом которой является ВОДА и в которой протекают почти все процессы клеточного метаболизма. Говорим «вода», подразумеваем «психическое». Это аксиома.
Сам Дали интересовался идеями психоанализа, поэтому и придумал определенные символы, чтобы подчеркивать скрытый смысл своих работ. Одной из центральных тем его творчества как раз является конфликт между «твердой» телесной оболочкой человека и его «мягким и текучим» эмоциональным состоянием (содержанием).
Дали принадлежал волне «нового искусства»  которое утверждало преобладание сновидений и бессознательного над разумом и познанием. В его картинах  ярко акцентированы категории «бессознательного» (К. Юнг), «подсознания» (3. Фрейд), «агонии бытия» (М. Унамуно). Художник был лично знаком с Фрейдом, встречался с ним и вел с ним переписку. Проникнувшись трудами психоаналитика, он стал использовать принцип «сновидения наяву», играя онирической символикой, представляя сон как гипнотическую реальность. Откровенно говоря, все это походит на «онейроид», когда сознание напоминает больше сон, наполненный фантастическим содержанием и проявляется все это как отрешенность человека от реальности, – галлюцинации и иллюзорные образы перемешиваются с реальностью. Фрейд не только «вдохновил» Дали, но и можно сказать придал своего рода легитимность изначальному стремлению художника искать интерпретацию всего, что относилось к его, Дали, личности, – тем более, это касается склонности художника толковать свои сны. По сути, Дали получил блестящий инструментарий, который дал возможности для более глубокого и сочного анализа.
Как бы там ни было, теневой слой, который представлен различными линейными фигурами и образами (часто лица в профиль) на картах, видимо олицетворяет неявные, скрытые желания, подобно контенту нашего глубокого подсознания. Дали как бы помещает изначально чистый классический образ (старая, классическая живопись), в хаотический контекст бессознательных импульсов (сюрреализм).
Скорее всего, по такой схеме и выстроена вся концепция ЭТОЙ колоды.

Безотносительно этой колоды Таро, Фрейд рассуждал так : «Если вы посмотрите на картины старых мастеров, вы сразу почувствуете вдохновение, чтобы искать бессознательный аспект. Но если вы посмотрите на сюрреалистическую живопись, вы сразу почувствуете, что хотите взглянуть на сознательный аспект.»

С Юнгом Дали знаком не был, но читал его работы, и уместно будет предположить, что «эктоплазма» Дали, это, отчасти и архетип «Тень», разработанный Юнгом. Тут будет уместным упомянуть, что  Дали пытался объяснять смысл своих произведений, хотя признавался, что не всегда может рассказать о том, что написал. А писал он, по большому счету, странные и часто пугающие вещи...Интересно, но тот же Карл Юнг посмотрев выставку картин Дали,  заключил: «обыкновенная шизофрения». Может и шизофрения, но явно необыкновенная, добавил бы я…)).
И кстати, любимым художником Дали был Гойя, который как-то сказал : «Сон разума рождает чудовищ».

Ярко выраженные эктоплазменные «выделения» встречаются на многих картах этой колоды : «Дурак», «Жрица», 2 пентаклей, Король пентаклей, 4 кубков, 6 мечей, 7 мечей и др…

Интересно преподнесена карта 2 монет.
На этой карте изображен либо греческий полубог ветра Эол, либо Борей – северный ветер. В пояснении написано о «северном ветре» с фрески Сиенского собора, однако я встречал описание этого изображения как Эола. Не так важно, потому как что Эол, что Борей – чистый «воздух».


По Вергилию, Эол живет на одном из Эоловых островов, являясь самостоятельным властителем воздушной стихии. Эол – один из немногих богов ветра, которых жители античных государств считали причиной переменчивых ветров. Борей – бурный ветер, его характер еще более радикален.
Как ни странно, но у меня божество Ветра монтируется с двойкой пентаклей (земля) : суета, беготня, обычные дела, «мышиная возня», взаимообмен «материальным», налаживание контактов и т.д.. Фоном идет отсутствие устойчивости, чувствуется  присутствие какого-то беспорядка – нет фокусировки на что-то конкретное, четко и ясно обозначенное. «Ветер дует». Эта карта требует сосредоточения.

Эктоплазменные фигуры через связь со змеем окружают фигуру божества.
Трудно сказать, чем руководствовался Дали, но в классической марсельской традиции Таро, двойка монет (слева) всегда представлена лентой, которая пытается объединить один круг (пентакль, монету) с другим. Сама лента ассоциируется со змеем, ползающим животным, которое подсказывает, что работа (монеты, пентакли), ведущая к осознанию, начинается с принятия материи, которая впоследствии одухотворится (воздух).


«Возможности как миссия состоят в том, чтобы освободиться от определенных, конкретных ограничений. Для этого необходимо, подобно красным образам за пределами фигуры в центре, выйти за установленные рамки текущего фрагмента реальности, трансформировать свое сознание, расширить поле деятельности. В то же время карта предупреждает нас о возможности становления жертвой иллюзорных обещаний. Вы не слуга, но и не управитель внешних обстоятельств.» – J. F.


На аркане «Луна» можно увидеть некую эманацию нисходящую с ночного неба (слева). Ракообразное в нижнем правом углу или его другая бестелесная аллегория с более ранней литографии связаны этой символической «пуповиной» с ночным небом.  Сама Луна - это женское лицо, смотрящее на современный мегаполис.  Одна из версий «Луны» (Manhattan Skyline) без ракообразного (справа). Эта карта, – полностью авторская работа Дали.


В символизме Дали панцирь (ракообразных в том числе) представлял броню, которая защищает скрытое в ней мягкое существо. Эта концепция тесно вязалась с самим художником-отшельником, который нуждался в твердой оболочке, способной защитить его от внешнего мира. Карта «психична» : холодный ночной город провоцирует внутренний зов в пространство «уютного-теплого-материнского».  Само настроение большого города, сигнализирует об «одиночестве в толпе» когда желание убежать и спрятаться вступает в конфликт с желанием ассимилироваться (также лунный принцип). Это карта фрустраций.


На карте Королевы монет присутствует более чем странный лицевой образ-эктоплазма в профиль, вверху справа. Однако, несмотря на его суровость – выглядит оберегающим.


Королева монет – это Евгения, императрица Франции (портрет кисти Франца Винтерхальтера). Легендарная личность.  Евгения Монтихо, испанка по происхождению – последняя императрица Франции и жена Наполеона III. Биографы так ее описывают : у нее был ясный, трезвый, почти мужской ум ; она носила вечерние платья, непременно пошитые в лучших ателье, славилась красотой; была законодательницей мод для всей Европы ; хорошо разбиралась в политике и экономике ; царствование французской императрицы Евгении, это целая эпоха во французской культуре удовольствий, время разработки и закрепления «искусства жить» ; именно она ввела в Европе моду на путешествия, комфорт, духи, большие отели и отдых на побережье Атлантики.
В общем, Королева монет-пентаклей, как она и есть…Интересно, каким образом Дали подбирал исторических персонажей для тех или иных карт : это продуманно или это просто удачные «попадания» ?


На карте 9 мечей за основу взята скульптура «Экстаз Блаженной Людовики Альбертони» Джованни Лоренцо Бернини, 1674. Умирающая возлежит на ложе, укутанная в одежды, в состоянии религиозного экстаза, ожидая нисхождения Святого Духа.


Очень удачный образ, который во многом соответствует коллаборации Девятки и масти Мечей. Девятки часто связываются со смертью. На заднем плане вздымается сумеречная фигура ангела смерти.
Оригинальная литография (1979) носит название «Непорочное зачатие». Это интересно, потому как число 9 самовоспроизводит себя, как бы «оплодотворяя» (умножьте девятку на любое натуральное число в десятичной системе счисления и итоговое число как сумма двух цифр его составляющих,  будет всегда равна девяти).


Король мечей. Епископ на карте не идентифицирован.  Походит на шахматную фигуру, на шахматной доске. Учитывая, что шахматы традиционно связываются с военным противостоянием и это самая интеллектуальная игра, то соответствие масти Мечей и конкретно королю (епископу в данном случае), – очень удачное.


На заднем плане «брезжит» двойник (тень) – дух Короля. Видимо напоминает о том, что фигура короля в шахматной игре – это цель для уничтожения ( «шах» - король, «мат» – смерть = «шахматы» = смерть королю).
Мэнли Холл: «С философской точки зрения король представляет дух, королева – ум, епископы (слоны) – эмоции, рыцари (кони) –  жизненность, а замки (ладьи) – физическое тело... Белый король и его свита символизируют высшее Я и его средства. Черный король со свитой символизирует не Я, а ложное Эго и его легион. Игра в шахматы, таким образом, представляет собой вечную борьбу граней сложной человеческой натуры против собственной тени. Природа каждого шахматиста открывается в способе, которым он двигает фигуры, а геометрия является ключом к его интерпретации».
При этом, задний фон – очень чистый, - это свежий горный воздух ; обозначена долина...На этом фоне Двойник (тень) также может означать как «одухотворенный» образ епископа-Короля , так и ясность мышления.  



Для карты 7 мечей использован образ Дианы-охотницы с картины написанной неизвестным художником из первой школы Фонтенбло «Diana Cazadora» (1550).


Диана – девственная богиня ночного лунного света  у римлян (греческий аналог – Артемида), олицетворение самой Луны. Она также спутница нимф, строго наказывающая всякое оскорбление скромности, покровительница охотников и дичи, олицетворяет убивающую и возрождающую силу природы. В союзе с Аполлоном она является карательницей гордости и самомнения людей, выходящих из границ, указанных божеством.
Кроваво-красная эктоплазменная фигура на карте, видимо представляет собой второе «я», внутреннюю структуру, собственную энергию, которая показана как автономная. Фигура сопровождает, идет рядом, но при этом как бы выходит «за» пределы синего сегмента Дианы. Возможно, что символ Дианы – луны, как ночной охотницы, намекает на состояние ненадежного ощущения мира и себя в нем, – ассоциация с ночью и перемещением в этом опасном, недружелюбном для человека пространстве. Надо перемещаться тихим сапом, постоянно оглядываясь вокруг и при этом слышен стук собственного сердца и учащенное дыхание –  «меня становится ДВОЕ».

«Посыл этой карты приобретает отрицательный смысл, когда человек не понимает себя и не понимает других, когда происходит раскол между «внешним» человека и его внутренней сущностью. В этих случаях мы ищем, но у нас нет цели; мы продолжаем двигаться, но не знаем, куда. Чтобы расширить наше понимание самих себя, нет ничего лучше, чем смотреть на очевидное с новой точки зрения. Мы переживаем этот процесс, иногда, когда возвращаемся домой после отпуска, полные странных впечатлений, и мы начинаем ощущать наш дом, настолько знакомый, по-новому. То же самое, что мы испытываем, когда влюблены или обижены, когда мы чувствуем себя сердитыми или смиренными, и тогда мы тоже смотрим на мир уже под другим ракурсом». - J. F.


Предположу, что тут может подразумеваться и желание человека казаться лучше, чем он есть на самом деле ; потеря своего истинного «Я», несоответствие внутреннего внешнему .


Сразу три вышеописанных символа-мотива включает в себя нулевой Аркан «Безумный» (El Loco). Он же Дурак, он же Шут, он же Блаженный.
Персонаж на карте не идентифицирован. Судя по нимбу, это какой-то святой. Дурак здесь "марсельский" : смотрит (направляется) в правую сторону.


Рейчел Поллак в сопроводительной книге к этой колоде (Salvador Dali's Tarot,1985), пишет о том, что фигура на этом аркане может воплощать в себе образ Дон Кихота. На крылатом коне.
Дело в том, что Дурака на коне никогда не изображали, а Дали – изобразил. Дали – испанец и все испанцы обожают образ Дон Кихота, да и Дали его сам рисовал. Более того, он даже иллюстрировал книгу Сервантеса.

Один из Дон Кихотов Дали


Это еще не все. Первоначальный вариант картины называется «Путешествие пилигрима» (Pilgrim's Journey, 1978).


На картине запечатлен веселый, улыбающийся пилигрим-всадник , позади  которого мы видим непонятный «теневой» образ и еще один спереди в виде ангела, который держит в руках «костыль» ( поддержка ? вознесение ?) и на другой костыль опирается. А вот в финальной версии для карты, Дали помещает на место своего рисованного беззаботного пилигрима, молящуюся фигуру святого и убирает ангела...Картина в итоге приобрела несколько другой оттенок как настроение. Учитывая, что Дон Кихот, это пилигрим и есть (как скиталец, путешественник), то образ центральной фигуры становится понятным. Я думаю, что он однозначен.  Да и трансформация пилигрима в святого мне видится крайне заманчивой. Надо было делать ДВА нулевых аркана.

Не исключено, что в карточном варианте над головой Дурака-Дон Кихота может быть не «костыль», но двузубец. Костыли на картах мы видим четко прорисованными, здесь же показан «теневой образ» в виде рогатины – двузубца. Двузубец – это атрибут хтонических божеств/силы подземного/загробного мира. И астрологический знак Скорпиона к этой карте прилагается также. Почему?  Все это объединяется в один принцип, – трансформа как перерождение = жизнь-смерть. И это очень необычно как минимум и также имеет право быть в контексте этого Аркана.

«Чем больше пространства « El Loco» (сумасшествия, дурости, неадеквата) проникает в нашу жизнь, тем скорее мы начинаем принимать «Бога», мир, и себя самих такими, какие мы есть, как на карте изображен святой, который молится. Мужество смотреть в будущее определяет  ценность самого путешествия  J.F.


Красное


Есть в этом проекте Дали  4 карты, которые я считаю одними из самых удачно исполненных в среде всех таро-колод ВООБЩЕ. Это дорогого стоит, скажу я себе…И все они – красные. 
Дали очень часто использовал этот цвет в своих работах. Это логично. «Испанское» и «красное» – это почти синонимы. 

Литография  «Триумф любви» «Le Triomphe» (слева) ; в колоде уже 3 мечей (справа).


Центральный мотив карты, – картина Энгра «Роже спасает Анжелику»,1819. Картина написана по мотивам поэмы Лудовико Ариосто «Неистовый Роланд». По сюжету прекрасная Анжелика прикована к скале и оставлена на съедение морскому чудовищу. Ее спасатель – рыцарь Роже, прилетевший на мифическом животном с головой орла и телом лошади. Одна из главных сюжетных линий поэмы – безответная любовь сильнейшего христианского рыцаря Роланда к царевне Анжелике, приводящая его к безумию. Вот такой «Триумф любви» и вот такая, Тройка мечей. Красиво, черт побери ! И особое внимание : на литографии до безумия влюбленный Роланд заменен бабочкой !


«Как всегда, сообщение от карты амбивалентно: возможно, бездна разверзается в середине сердца, или мечи приводят к счастливому высвобождению того, что нас огорчает….внутри.
Картина Энгра поднимает классический мотив борьбы с драконом. Черного дракона можно увидеть на дне большого сердца. Образ, с одной стороны, предупреждает о вредных чувствах, которые мы вскрываем с помощью «мечей» . Положительное послание, тем не менее, сообщает, что все страшное и неприятное можно преодолеть оружием духа и глазами любви, счастливым союзом меча и сердца». – J.F.


Одна из самых необычных и интересных по исполнению и контенту картин сопровождает Аркан «Мир». В таком исполнении и с таким подтекстом двадцатый Аркан не найти ни в одной колоде Таро.
Первый вариант назывался «Одержимость сердца» (1976, «Visions Surrealiste Suite of 4») и прорисовка была исключительно от Дали.


Для Аркана пошли изменения соответственно концепции «классика + сюрреализм» и три женские фигуры, – это уже главные действующие лица с картины Лукаса Кранаха Старшего «Суд Париса», 1530.


Сам суд Париса здесь видимо не играет никакой роли, а вот центральные фигуры этого события, – очень даже. Вместе сошлись три богини пантеона : Гера, Афина и Афродита. В символическом «конкурсе красоты» за звание «прекраснейшей».  По сути, это трио представляет собой исключительную метафору ПРЕКРАСНОГО.  Концентрация самого прекрасного в одной точке.
На заднем плане мы видим «НЕЧТО», которое, по сути, являет собой антитезу ПРЕКРАСНОМУ.  «…Но кроме этого «МИР» также ссылается на содержание Аркана «Дьявол»: вампир в мучениях / дух и бедный ребенок в одном лице как символ табу, воссоединяются здесь, в великом черном и замкнутом существе, которое, по-видимому, плачет.» – J.F.
«Без сомнения, этот образ можно было бы толковать как пессимистическое послание, как представление области зла. Но есть еще один подход к чтению, который позволяет предположить, что благодарственные слова - и с ними - вера, любовь и надежда – двигают этот мир вперед и постепенно  это темное существо высвобождается из глубин на поверхность с помощью длинных цепей – поводьев. Таким образом, мы снова и снова обнаруживаем угрожающие и опасные черты в себе и в наших собратьях, но теперь они – явные и с ними легче справится. В положительном смысле веревки или цепочки означают наши связи с пространством и временем, ведь наше существование неотделимо от других. Мы наследуем землю наших родителей.
Воспользуйтесь своим временем на Земле и наслаждайтесь пребыванием здесь.» – J.F.

В любом случае этот «красный» Аркан связан с любовью. С любовью в глобальном смысле. Предположу, что «плачущее нечто» в раме  – это то темное, холодное внешнее пространство. Космос ? Вселенная ? Логично рассуждать, что тот БОЛЬШОЙ внешний МИР может быть страшным (пугающим). Или непреодолимым. Бесконечным.
Быть в ладах с собой, жить в мире с самим собой, это значит  развернуть «три земные красоты» в сторону этой пустоты и принять её. МИР – это примирение и объединение, сосуществование противоположностей в полном мире и согласии.
Стоит заметить, что по этому Аркану идет и окончание ВСЕГО.  Физическая смерть в том числе, и связь «трио красоты» цепями с «внешней, черной  и плачущей Вселенной», возможно, намекает, что ничто не вечно под луной…


Самая красивая, художественно исполненная карта в колоде Дали, по моему мнению, – это пятый Аркан «Император». «Император» – исключительно дело рук Дали.  Скажу честно, для меня это вообще самый шикарный Таро-Император. Из-за одной только карты «Император» стоило приобретать колоду. Император обозначен астрологическим знаком планеты Юпитер, что соответствует. Он воплощает в себе исключительно архетип Зевса/ Юпитера со всеми присущими ему принципами. Трезубец верховной власти на карте также присутствует.

Оригинальная картина называется «Моисей» («Moses» ,1973).  


История Моисея известна всем, напомню только, что он – главный пророк и законодатель в иудаизме и считается «отцом» всех последующих пророков, так как уровень его пророчества является наивысшим из возможных. В христианстве Моисей считается одним из важнейших прообразов Христа: через него явлен миру Ветхий Завет. В мусульманской традиции – это Муса, собеседник  самого Аллаха.

«Император», – это главный мужской архетип в среде Старших Арканов.


«Императоры и короли, Зевс, Юпитер и многие другие фигуры «отца» служили крестниками этого Аркана, который является зеркалом самой маскулинности (и мужской стороны женщины). Император имеет значение как для мужчин, так и для женщин и представляет собой искусство управления и мотивации. Скипетр с наконечником в форме лилии в левой руке является символом способностей к творчеству, жизненной силы и плодородия. Но цвету, пышности и жизненности фигуры на переднем плане противостоит пустыня, отсутствие цвета и развалины на заднем плане. Это означает, что даже величайшие таланты и умы перестают иметь ценность, когда они инициируют разрушения и не знают, как построить что-то новое из руин. Здесь речь идет о «превращении пустыни в сад!».  Каждый человек приносит в мир что-то новое, что он хочет раскрыть в себе и в других (также).
Дали интересно обыгрывает положение правой руки фигуры. Этот жест может представлять нерешительность или слабость, но в то же время выражает определенную игривость, кокетливый или «женственный» посыл. Две маленькие птицы подчеркивают это впечатление (что означает: дух, эрос, воля и фантазия).
Практический совет: Используйте свой духовный потенциал – станьте пионером! Досконально изучите ситуацию. Не подражайте, не изобретайте: создавайте исключительно СВОЁ!  «Делайте свою игру !» – J.F.



8 жезлов – это «Клятва Горациев», кисти Жака-Лиу Давида (1784).


Карта исполнена лаконично, без лишнего пафоса, но детали отлично транслируют суть. Сам сюжета карты – подобран очень точно ! Это карта конденсации энергии ! Тут работают темы необъятности скрытых резервов психической, физической и духовной мощи. Что-то вот-вот должно произойти…Так же один из моих фаворитов в колоде.
Основными источниками сюжета являются «История от основания города» Тита Ливия, а также книги Дионисия Галикарнасского «Римские древности». В картине показана борьба Рима с Альба-Лонгой. Спор двух враждующих городов должен был быть урегулирован в форме ритуального поединка между тремя римлянами, братьями из рода Горациев, и их противниками из города Альба-Лонги, братьями Куриациями.  На карте хорошо показано положение  «жезлопалок» : три на три и две сверху от отцов семейств на фоне (видимо) свода законов.
Драматизм ситуации заключался в том, что Горации и Куриации были друзьями детства, к тому же их связывали родственные отношения. Одна из сестер Куриациев, Сабина, была замужем за Горацием, в то время как одна из сестер Горациев, Камилла, обручена с Куриацием. Однако долг перед отечеством в Риме ставили несравненно выше частных отношений. Несмотря на тесную связь между двумя семьями, отец Горациев благословляет своих сыновей на смертельный бой, а братья, в свою очередь, дают клятву защищать родину.

Cool !


Другие карты.


4 и 6 монет в колоде Дали – связаны между собой.
За основу карт взяты изображения с фресок  капеллы Никколина во дворце пап в Ватикане (1447 – 49.). Конкретно,– это сцены из жизни святого Лаврентия, последователя и ученика папы Сикста II, также как и Лаврентия, пострадавшего во время гонений на христиан императора Валериана в середине третьего века. Когда Сикст стал римским епископом в 257 году, Лаврентий был рукоположен в диаконы. Ему поручили надзор за имуществом Церкви и заботу о бедных. Его считают покровителем нищих, библиотекарей и поваров. Считается, что прославившемуся своим смирением Святому Лаврентию в награду дарована возможность каждую пятницу вывести из чистилища одну душу.

Слева : Святой Сикст вверяет святому Лаврентию ценности церкви
Справа : Святой Лаврентий раздает милостыню.


Сюжет : Во входную  дверь стучатся солдаты императора Валериана, пришедшие за Сикстом, которого они собираются вести на казнь ; Сикст зная свою участь просит Лаврентия продать церковные сокровища и раздать гонимым и нуждающимся христианам ; Святой Лаврентий раздает милостыню,  на него смотрят его подопечные - нищие, увечные, немощные: хромой, слепой, паломник, нищий, матери с детьми, двое маленьких сирот с лохмотьях.

4 монет.
Справа на карте изображение солдата – поданного Валериана ; слева – паломник ; по центру – сам Лаврентий получающий дары церкви.
Наверху (неожиданно) – фигура Будды. Присутствуют изображения цветов : лотос и два тюльпана. Допускаю, что тут  имеется ввиду «Тюльпан Кальвина» (полная, всеобъемлющая греховность;  безусловное избрание; ограниченное искупление (то есть индивидуальное спасение); неотразимая благодать; стойкость святых.)
Лотос – символ творческой силы, духовного раскрытия, мудрости и нирваны. Сам Будда видимо олицетворяет некие священные ценности.
Карта явно указывает на нечто ценное, фундаментальное и прочное (выстроенное, собранное кем-то, суперустойчивое –  4 +земля), которое в любой момент может перейти в чужие руки, если очень сильно за это цепляться. Почему акцент именно на такие религиозные символы-сюжеты ?  Дали традиционно отождествлял церковь и веру. Видимо это намек «сверху» : пора с чем-то прощаться, не зацикливаться на материальном –  «сила не в самой материи, а в том, каким образом мы придаем ей смысл и помещаем ее в центр внимания». Скорее всего здесь затрагиваются  и темы алчности (4 пентаклей намекает на жадность). Либо вера в ложные материальные ценности.  Такой контраст на материальном и божественном одновременно, указывает на приоритеты.
Три(духовное,интуитивное, любовь) пентакля изображены вверху и один (энергия) пентакль, внизу.

Слева оригинал для литографий.


6 монет.
Здесь Лаврентий уже отдает церковные накопления безногому. Хромой стоит рядом, видимо ждет своей  очереди. То есть, пошел процесс не только «дарения», но и «распределения». Эти «подарки»  конкретизированы для «здесь и сейчас». В современных, традиционных трактовках это также благотворительность или просто моральная поддержка в виде «сильного плеча»; бескорыстная подача.


Вверху изображена чаша наполненная красным вином, а также свитки на подносе – это образы христианских символов преобразования: материальное питание и в то же время, духовность.
Видимо здесь затрагиваются темы не только отдачи чего-либо, но и взаимообмена : «относись к другим так же, как ты хочешь, чтобы относились к тебе», но показано это через материальные символы.  Это нечто большее, чем просто пожертвования и призывы к добрым делам.
Фигура – эктоплазма с распростертыми руками что идет фоном –  намекает.
Очень красиво все подобрано! 


Литография «Богатство, здоровье, слава и любовь», 1978 (слева).  Позднее были внесены изменения, – нарисован еще один кубок и как итог – 7 кубков. Так шестёрка превращается в семерку. 😏
И вновь : на литографии по центру - бабочка. Еще не будучи семеркой кубков, картина несет принцип "иллюзорного", что интерпретационно отражает карта Семерки кубков (7+ вода). Это потрясающе ! )


Для самой карты Дали использовал сюжет одной из картин алтаря Исенхейма. Это работа Маттиаса Грюневальда. Называется «Воскрешение» (1512-1516). Карта в этом случае приобретает особый смысл.



На карте 4 мечей можно увидеть сюжет картины Жака-Луи Давида «Смерть Марата».


В современных, традиционных трактовках эта карта со смертью не ассоциируется, скорее это «вынужденный отдых», временная стагнация, отход от дел, эскапизм. Но для меня умерщвление Марата и 4 мечей – монтируются. Так как я рассматриваю масти в контексте четырех элементов-стихий, то число 4 в коллаборации со стихией воздуха (мечи) – часто смерти подобна. Замкнутый в структуру воздух - это нехорошо...
Но, опять-же, неизвестно, что конкретно имел в виду Дали, помещая этот образ в контекст четверки мечей.
Жезлы как масть радикальная и прямолинейная вполне отражает деятельность самого Жан-Поль Марата – политического деятеля эпохи Великой французской революции, радикального журналиста, одного из лидеров якобинцев. Вдохновителя народа.  Интересно, что последние недели своей жизни  он был вынужден отойти от дел, ввиду тяжелой болезни – он не выходил из дома, не мог публично выступать и активно участвовать в политической жизни и управлении страной ; дома он и был заколот ярой противницей якобинцев, дворянкой Шарлоттой Корде.
Вновь задаю себе вопрос : Дали просто «попадает» в тему или анализирует и четко подбирает персонажей под ту или иную карту ?

Сразу еще четыре характера, вдогонку…

Королева жезлов:  «Мария-Антуанетта с розой»,  кисти Элизабет Виже-Лебрен, 1783.


Под портрет Марии-Антуанетты Дали поместил собаку, которая выглядит как загнанная в замкнутое пространство, она в некоем движении – видимо это отчаянная попытка выбраться наружу.
Справедливо ли ассоциировать Марию-Антуанетту с Королевой Жезлов ? Вполне. Что в первую очередь приходит в голову, когда мы вспоминаем эту женщину ? Прожигательница жизни ? Да какая она королева ! Однако мало кто знает, как проявила себя ее витальная сила (огонь) незадолго до того, как ей отрубили голову. Это уже совсем другой человек – вот тут-то беззаботная девочка и становится настоящей королевой : «единственный мужчина в королевской семье», – так говорили о ней некоторые современники. Она действительно начинает бороться за спасение идеи абсолютной власти и спасение своей семьи. Кто вел себя наиболее мужественно перед арестом королевской семьи? Мария-Антуанетта. С наибольшим достоинством. Т.е., в минуту  этой крайней опасности, смертельной, – она уже, видимо, понимает, что это смертельная опасность, – эта женщина изменилась. Это просто сумасшедшая трансформация.


Рыцарь кубков : «Наполеон пересекает Альпы», 1801, Jacques-Louis David


Может показаться нелогичным : Наполеон I и Кубки ? Но в коллаборации с энергией рыцаря (огонь) все отлично монтируется : здесь затрагиваются вопросы веры в собственные силы. И одержимости в том числе.


Первый вариант для литографий



Король кубков : «Святой Людовик, король Франции и паж», кисти Эль Греко, 1614.


«Добрый малый». Но король ! Был приятной внешности, стройный и сильный. Людовик IX не был похож на своих предшественников, его можно считать идеальным монархом Средневековья. Он был образцовым христианином, отважным рыцарем, дважды собирался освобождать Иерусалим. Людовик любил книги и искусство. Его называют Периклом средневекового зодчества. Он усердно воздвигал храмы: к его времени относятся собор в Реймсе, церковь Сент-Шапель в Париже, монастырь Ройомон и др. Именем св. Людовика названо множество католических храмов как во Франции, так и за ее пределами. Сохранился рассказ о том, как молодой Людовик, стремившийся во всем быть справедливым, назначал особые дни для приема простых граждан. После обедни он выходил из дворца в королевский двор, садился под любимым дубом и принимал всех желавших рассказать ему о своих тяжбах. Канонизирован Католической церковью (1297).
В первой версии картины (смотреть в начале поста) в левом нижнем углу изображена груша, на карте её уже нет. Кстати, груши в описании Дали – олицетворение страстно желанных женских форм. Помимо этого имеет и иное, весьма неожиданное, значение – любовь Иисуса к человечеству.


«Повешенный» – это персонаж с картины под названием «Молодой человек среди роз» , ок. 1585-1595,  Николоса Хилларда.


Так кого подвесил Дали ?
Молодой человек среди роз – это Роберт Деверё, он-же, 2-й Граф Эссекс.
Он был самый известный из графов Эссекс, военачальник и фаворит английской королевы Елизаветы I. Впал в немилость после неудачных боевых действий во время войны в Ирландии в 1599 году, предпринял необдуманную попытку государственного переворота и был обвинен в измене и казнен. Он сознался во всем, назвав себя «самым большим, самым подлым и самым неблагодарным предателем из всех, когда-либо живших на земле» и просил казнить его тайно. Он стал последним человеком, которого обезглавили в лондонском Тауэре. Палачу Томасу Деррику понадобилось три удара топором, чтобы завершить казнь.
Интересно, но будучи «героем своего времени», он стал по сути, заложником своих же необдуманных действий и как следствие : сначала был домашний арест, а потом политический крах и материальные лишения (Елизавета отбирает у Эссекса право на пошлину от ввоза в Англию сладких вин) толкают Эссекса на отчаянные шаги.

Образ к этой карте подобран неплохо еще в том смысле, что "Повешенный" символизирует себялюбие, "фиксацию на себе", а Эссекс явно был из таких.

*

«Дьявол» – это одна из самых нетривиальных в визуальном смысле, карт колоды. Многих она ставит в тупик, видимо по причине слабо развитого образного мышления.


Путает образ, путает, потому как первое что приходит в голову, – это же почти «Дурак» новооккультных таро-колод. Тот самый Дурак, который стоит почти на краю пропасти.
Если это была «мысль» исключительно Дали, то Дали попал точно в яблочко. Он либо сделал это неосознанно, либо придумал что-то совершенно новое и исключительное в контексте этого Аркана. И ведь получилось! Он толкает в пропасть «Дурака», который олицетворяет нашего внутреннего ребенка. Толкает «по Дьяволу», а запястья что тянутся сверху я вижу как альтер-эго, характер которого мы определяем сами для себя. Хочешь жить в  согласии с собой и «творить» - освобождайся и лети ! Если надо, то даже вниз...Ежели нет, то…
Очень в тему обозначен и источник света (верхний правый угол), – это и освещение «темноты» как наших темных качеств, это и триггер к движению, ориентир. Буквально : «выйти на свет, не боясь упасть».  Твори творчество неотягощенное ничем. Творчество без манипуляции и навязывания чужой воли.
Кстати, хорошо сказал Энгельс : «Никакое совместное действие невозможно без навязывания некоторому числу людей чужой воли, то есть, без авторитета». Это сценарий Дьявола как архетипа.
Видимо по Дьяволу не может быть никакого «совместного действия». По другим арканам – пожалуйста, но только не здесь.
Карта – полностью авторская работа Дали.

Эта карта олицетворяет преодоление табу.

«Фигура гермафродита с взъерошенными волосами, рогом на голове и рогом на колене как бы оставляет за собой точку опоры. Два черных запястья сверху, освобождают его или наоборот – притягивают .
Что дьявол означает для нас сегодня?  Каждый человек привносит что-то новое в мир, и в нем есть уникальные характеристики и качества, которые часто не вписываются в существующие рамки. Каждый человек продолжает писать свою историю по-своему, творить своё, иногда затрагивая аспекты- области, которые являются общественным табу.
Так вот, карта DEVIL показывает, что порог табу должен быть преодолен. То, что ранее было скрыто, было для нас 25-ым кадром, теперь становится отчетливо видимым и понятным. И в этом заключается не только преимущество, но и задача противостояния этим табу и дальше.
Не пугайтесь: это прекрасная возможность избавиться от пары старых балластов в форме «рогов». С одной стороны, дьявол представляет вампира, настоящий порок , и раздражение и чувство страха здесь оправданы и вполне уместны. С другой стороны, дьявол олицетворяет «бедного ребенка», ту часть нас, с которой мы периодически имеем дело, хоть и втайне, и справедливо тоскуем по ней. И в этот момент  «Х» мы можем его возродить в себе.
Практический совет: если мы «принимаем» свет, то «вампир» превращается в пыль, а скрытое дитё принимает форму и цвет. Поворачивайтесь лицом к неизвестному, следите за ним, пока вы точно не узнаете, что можно использовать в нем, а что нет.» – J.F.

Великолепно! Рог на коленке Дьявола-Дурака начинает распадаться…


Привлек мое внимание и «Отшельник». На карте фрагмент картины Jacopo de Barbari  «Портрет математика Лука Пачоли»,  1495. Собственно выделен сам Пачоли.


Фра Лука Бартоломео де Пачоли – итальянский математик, один из основоположников современных принципов бухгалтерии. Крупнейший европейский алгебраист XV в. Он также написал книгу обо всём на то время знании в области математики, которая была проиллюстрирована самим Леонардо Да Винчи. Он же вдохновил Леонардо написать «Тайную вечерю». «Отшельник» Пачоли как-бы плывет над черным облаком,  которое можно представить как миазм земного мира. Не знаю, что двигало Дали, когда он поместил фигуру ученого Пачоли на этот аркан, но решение на мой взгляд – очень удачное. Например в старых, классических колодах тарокки фигура с этой карты  как правило одета очень солидно ; то, как «одевали» персонажей в то время в живописных произведениях искусства, напрямую соответствовало их роли и положению. Это не совсем тот «Отшельник» как он часто представлен в Таро сегодня. Роль того «Старика – Время» (так он чаще всего назывался) явно была немного другой : он скорее всего воплощал в себе образ ученого, алхимика, наделенного знанием – хранителя знаний. Эти персоны имели влияние, власть. Здесь можно посмотреть на такой принцип как «отшельничество» уже с другой стороны, – это человек, который в тени от посторонних глаз, но его воздействие как на королевский двор, так и на внешнюю социальную среду –  однозначно сильно.
Здесь Отшельник одет «по-современному», т.е., в скромные монашеские одежды, но, по крайней мере он не плетется в стоптанных башмаках по пересеченной местности и с поникшей головой. Он стоит. Высоко. И уверенно. Над головой фигуры можно увидеть драгоценные камни, некоторые в форме яйца, которые явно напоминают о происхождении и чуде жизни. Возможно, что это лёд или кристаллы,– тогда идет намек на ясность ума, здравый рассудок.
Интересная деталь : внутри фонаря находится либо эмбрион, либо гомункул, если подразумевать, что отшельник – это алхимик. «Вскармливание гомункула» алхимиком подразумевает сам процесс превращения. Трансформа внутренняя. 


Й. Фибиг, видит в этом символ плодородия, искру человеческой жизни.

Отшельник для меня – это власть над обстоятельствами, уверенность в своем потенциале, мудрость практическая направленная на правильный результат.  Образ Отшельника на этой карте мне близок. Это карта морально-этических принципов.
Картина – коллаж с карты разительно отличается от другого «Отшельника» под названием «Загадка сна» (1976), «Visions Surrealiste Suite of 4». В правой руке у него – костыль а в фонаре - бабочки. Слом мозга...



Туз кубков – красивая карта, одна из любимых в колоде. Это оригинальная картина Дали под названием « Аллегория Грааля» (Alegoría del Grial). Показана выше в контексте набора Лайла Стюарта.


Возможно, что на карте изображен мыс Креус. Этот мыс на каталонском побережье Средиземного моря, недалеко от города Фигераса, где родился Дали. Художник часто изображал его на картинах. «Здесь, –  писал он, – в скальном граните воплощен наиважнейший принцип моей теории параноидальных метаморфоз (перетекания одного бредового образа в другой)... Это застывшие, вздыбленные взрывом облака во всех своих бесчисленных ипостасях, все новых и новых –  стоит лишь чуть изменить угол зрения».

Замысловатые камни мыса Креус явно способны провоцировать сюрреалистические фантазии 


Море для Дали символизировало бессмертие и вечность. Художник считал его идеальным пространством для путешествий, где время течет не с объективной скоростью, а в соответствии с внутренними ритмами сознания путешественника.
Туз Кубков –  одухотворённый ландшафт. Начало процесса творения. Творческая одухотворенность.


Аркан «Смерть» – это еще одна чисто авторская работа Дали для колоды. И одно из лучших воплощений этого Аркана, на мой взгляд.
Первоначально картина отличалась, ее название – «Загадка розы» (Enigma of the Rose, 1976).  «Visions Surrealiste Suite of 4». На мой взгляд, у этого варианта более тонкая настройка (слева).


«Красная Роза» – символ, связанный с датой рождения Сальвадора Дали, накладывающий печать молчания на истинное содержание полотен художника.
Кипарис. Сидя за школьной скамьей, Дали частенько поглядывал в окно, на растущие за ним кипарисы, пытаясь по падающему на их листья свету, понять, сколько осталось до конца учебного дня. С тех пор эти деревья-свечи стали для него символом измерения времени. («Окостенение кипариса на рассвете», 1934). Соответственно – это отсчет и приближение Смерти. Астрологический символ карты – Сатурн.
Всё красиво. 


7 монет. По центру – фрагмент картины «Смерть Марии» Караваджо. Но выделена не сама мертвая Мария, а фигура в печали, что сидит рядом с ложем – это скорбно склонившаяся Магдалина.


Караваджо показывает великую скорбь не выражением лица, но стремлением спрятать его в ладони, словно утверждая, что настоящее горе – в скорбном молчании, а не бдении плакальщиц.
Наверху «фантазм» наполненный спелыми плодами- фруктами. Обозначен некий симбиоз «скорби и урожая».
Вопрос в том, довольны ли мы нашими результатами? Довольны ли мы тем, как мы работаем?  Довольны ли мы нашим «урожаем» ? «Урожай» как таковой может быть не оправдан, он может быть и «иллюзорным», его вообще может не быть…

«Наши результаты - зеркало нашей жизни. Это показывает, что ясность эмоций и идей может иметь ценность только в том случае, если мы знаем, как превратить все это в плодотворные результаты ; конечная цель наших усилий принесет нам счастье и удовлетворение при поддержке связи с нашим «внутренним Я», нашей личностью. Именно в противостоянии этих противоречий лежит особая возможность к саморефлексии и самосозерцанию.Только по опыту мы получаем надлежащий и соответствующий «стандарт», чтобы признать наши настоящие таланты. И у всех нас есть особые таланты.
Талант - это не особая, экзотическая способность, но проявляется он в последующих шагах – это конкретные повседневные задачи, которую мы должны решать с помощью нашего конкретного стиля и наших конкретных соображений. Наш талант – наше особое «Я» во внешнем мире. Проверьте действующие правила и выясните, работают ли они на вас. Конкретные решения и личные вопросы связаны друг с другом, но в то же время они по-прежнему представляют собой две разные вещи.
Существуют конкретные задачи, решение которых вы найдете в тот момент, когда вы также расшифруете их важность, значение вас самих как личности через понимание своей миссии в жизни.
Практический совет: используйте трассировку (пошаговое выполнение программы с остановками на каждом "нюансе", на каждой детали) и попытайтесь интерпретировать сигналы. Иногда камни, на которые мы натыкаемся, дают нам важные подсказки. Продолжайте искать, пока не откроется тайна. Используйте собственные стандарты : задача будет выполнена, если она соответствует вам.» – J.F.

Карта явно несет в себе мотив некоего погружения в себя. Глубоки размышления на выше обозначенные темы.


Валет мечей. Это изображение фигуры с работы  Альбрехта Дюрера «Алтарь Паумгартнеров» (1503).
Алтарь представляет собой триптих, центральная панель которого изображает сюжет Рождества, а две боковые створки – святых Евстафия (правая) и Георгия (левая), которым преданы черты заказчиков, братьев Паумгартнеров. Собственно, взята фигура Евстафия.


Евстафий был военачальником при императорах Тите и Траяне. По преданию, Евстафий принял христианство после того, как на охоте, среди рогов преследуемого им оленя, появился перед ним образ распятого Спасителя, сказавшего ему: «Плацид, зачем преследуешь ты Меня, желающего твоего спасения?». Вернувшись домой, он крестился вместе со своей женой Феопистией и двумя сыновьями — Агапием и Феопистом (родные Евстафия также почитаются в лике святых).
Евстафий перенес испытания, сходные с испытаниями ветхозаветного Иова – слуги его умерли, скот пал, а сам он во время путешествия на корабле в Египет был разлучён со своей женой, а потом и с детьми. Перенеся без ропота эти испытания, святой Евстафий обрел своих родных и как прославленный военачальник был призван императором Траяном для ведения войны.
После окончания боевых действия святой Евстафий с почестями вернулся в Рим. Во время празднования императором Адрианом, сменившем к тому времени на престоле Траяна, одержанной победы над варварами, приглашённый со своей семьёй Евстафий отказался принести жертвы языческим богам и открыто исповедовал себя христианином. Святой Евстафий, осужденный со своей семьей на растерзание диким зверям, не был ими тронут. После этого император велел бросить их живыми в раскаленного медного быка, где святые и приняли свою мученическую смерть . Тела их остались невредимыми и были погребены христианами.

Традиционные трактовки этой карты подразумевают, что Валет (паж) мечей «говорит» о грядущих испытаниях ; тут и непредсказуемое коварство судьбы ; нагнетание обстановки что требуется бдительности и готовности к любому развитию событий ; придется много «работать головой»…


Рыцарь монет. Фигура для карты взята с фрески Беноццо Гоццоли «Процессия Трех Королей» (1459-60 г. г.) из капеллы волхвов. Это знаменитая капелла в палаццо Медичи-Риккарди (Флоренция), расписанная художником на сюжет прибытия волхвов в Вифлеем, в образе которых изображены члены семьи Медичи и многие их современники.
Кто конкретно подразумевается под этой фигурой, я не нашел, но скорее всего, это кто-то приближенный, потому как «встречает» на коне самого Лоренцо Великолепного. Более того, на самой карте этот персонаж «посажен» на белого коня самого Лоренцо Великолепного.


Почему Дали не использовал фигуру самого Лоренцо ? Трудно сказать. Во многом эпоха правления Лоренцо напоминала времена Перикла и Августа, Флоренция достигла при нем культурного и экономического расцвета. Благодаря его уму и военному счастью, государство пользовалось безопасностью.
В любом случае образ персонажа  на карте подразумевает человека непростого, особого. Традиционные трактовки подразумевают персону ответственную, добросовестную, исполнительную и обладающую силой воли. Это развитие своих талантов, способность проявлять такие качества как практичность, терпение, настойчивость, методичность и  т.д. и т.п…


Валет кубков. Это фигура «Равнодушного» с одноименной картины Жанна Антуана Ватто (1716). Картину также называют «Равнодушный или случайный влюбленный».


Интересно, но картины  Ватто был мастером выражать в своих картинах некий подтекст – своеобразные намеки и предпосылки на какие-то действия или дальнейшее развитие сюжета, поэтому многие искусствоведы утверждают, что произведения Ватто – можно читать и после более длительного рассмотрения узнавать все больше и больше чего-то нового о персонажах и предшествующих и последующих событиях.
На этой картине также можно увидеть такую же недосказанность, призрачность, неуловимость. Это отлично соотносится со многими принципами стихии воды (кубки).
Герой картины  похож на фарфоровую куклу, все вокруг него как будто из призрачного сна – настолько все легко, тонко и изящно. Общая атмосфера картины просто пронизана дымчато-сиреневыми, золотистыми и легкими голубоватыми оттенками, которые легко струятся на полотне и создают легкое впечатление ирреальности окружающей действительности. Несмотря на всю легкость фигуры равнодушного любовника и ее некую отрешенность, взгляд у персонажа очень чуткий и привлекающий внимание.

Валет (паж) кубков воплоти. Таков и есть. 



3 кубков. За основу взята работа  Джорджио Андреоли «Три грации» (1525). Его мастерские изготавливали дорогую майолику.


Грации –  (Gratiae) - римское, теперь общеупотребительное название греческих богинь харит (carite), с именем которых древние греки связывали все привлекательное, прекрасное и радостное в природе и человеческой жизни. Храмы Граций находились почти во всех значительных городах. В честь их устраивались и праздники, состязались певцы и поэты.
В Риме Грации никогда не были предметом религиозного культа; только вследствие подражания греческому искусству и поэзии их стали почитать художники и поэты. Их считали бессмертными, но не обладающими рангом богов. Происхождение, имена и число харит-граций по разным авторам различны: то они дочери Зевса и Геры, или Зевса и океаниды Эвриномы, то дочери Гелия и Айглы, то Бахуса и Афродиты. По Гесиоду, их было три: Аглая (блеск), Талия (цветущее счастье) и Эвфрозина (радостное настроение, веселье).
Флорентийские философы-гуманисты XV в. видели в них олицетворение трех фаз любви: красота, возбуждающая желание, которое приводит к удовлетворению. Есть и еще одна интерпретация: целомудрие, красота и любовь (castitas, pulchritudo, amor).

Грации и их роль четко соотносится с традиционными интерпретациями этой карты : как правило, это приятное времяпровождение с приятными людьми.


«Колесо судьбы» или «Колесо фортуны». По центру изображение составленное из элементов двух иллюстраций из рукописи XV века  «Великолепный часослов герцога Беррийского», иначе «Роскошный часослов герцога Беррийского» (фр. Très Riches Heures du Duc de Berry). 


Наиболее прославленные изображения часослова – цикл «Времена года» из 12 миниатюр с изображением развлечений знати или крестьянских работ на фоне средневековых замков. Каждая миниатюра увенчивается полукругом (тимпаном), на котором изображена солнечная колесница, управляемая Фебом, соответствующие данному месяцу знаки зодиака и его градусы. В календаре указаны дни месяца, их продолжительность в часах и минутах, церковные праздники и имена святых, золотые числа, с помощью которых определялось место календарного года в метоновом цикле. По тематике иллюстрации календаря распадаются на две группы: в миниатюрах «Январь», «Апрель», «Май» и «Август» показаны сцены из жизни знати, в то время как темой миниатюр, посвященных другим месяцам, стали традиционные сельскохозяйственные работы и занятия простых крестьян и соответствующие времена года.
Дали выбирает как раз две полярности : август и март, как бы намекая, что «сегодня ты знать, а завтра – крестьянин» ; все следует колесу судьбы. Никто не застрахован от превратностей Судьбы.




*

Резюме :

Сальвадор Дали уже как таро-художник,  отразил в этом проекте скорее свободу своего воображения, нежели любую жесткую символическую систему Таро. При этом, сама структура не нарушена (кол-во карт в трех группах, масти). Это также идет в плюс.
После прочтения материалов о более раннем жизнетворчестве Дали, создается впечатление, что он просто отдыхал, реализуя этот таро-проект. Включил своего внутреннего ребенка – то и дело проскальзывает «naive» злого дитя. В этих картинах-картинках чувствуется много творчества.
И стоит напомнить, что это авторская работа довольно значимого художника (нравится его «творчестводелание» или нет ),  в отличии от многочисленных компиляций + «я-ля» : колоды Боттичелли, Да Винчи, Климта, Босха, Брюгеля  и других великих мастеров, авторами которых сами мастера не являлись. То есть, любому, кто воспринимает Таро в первую очередь как  один из жанров искусства и/или прямого применения искусства, все же стоит иметь эту колоду  в своей коллекции.


D76 / 2018

*

Полная галерея карт