subrosa: АР БРЮТ КАК УДАР В СОЛНЕЧНОЕ СПЛЕТЕНИЕ.

ТЕРЕЗИЯ ЗЕМАНКОВА ПРО ИНСТИТУАЛИЗАЦИЮ «СЫРОГО ИСКУССТВА»

Ар брют(фр. Art Brut — грубое искусство, здесь — необработанное, неограненное искусство) — термин, введенный французским художником Жаном Дюбюффе (1945) для описания собранной им коллекции картин, рисунков и скульптуры, созданных непрофессиональными мастерами, которые как с общественной, так и с психической точки зрения являются маргиналами (душевнобольные, инвалиды, заключенные, чудаки — одиночки, медиумы и т. п.). Их работы несут в высшей степени спонтанный характер и практически не зависят от культурных шаблонов. В частности, Ар брют не считается с конвенциями правдоподобия, живописной перспективы и условных масштабов, не признает разграничения реального и фантастического, иерархии материалов и т. д.

В качестве эквивалента в англоязычной литературе используется термин искусство аутсайдеров, англ. outsider art , который ввел в 1972 искусствовед Роджер Кардинал. Близкие явления — маргинальное искусство, наивное искусство, визионерское или интуитивное искусство, фольк-искусство, новый вымысел (фр. Neuve Invention),примитивизм.

Спонтанное творчество — это вызов художественным институциям и их определению искусства. Хотя сегодня оно всё чаще становится предметом аукционных спекуляций. По словам куратора Терезии Земанковой, внучки одной из самых известных чешских художниц ар брюта Анны Земанковой, к этому направлению часто причисляются авторы, чьи работы всего лишь «не пахнут мейнстримом».

Терезия Земанкова (род. 1975) изучала теорию культуры на философском факультете Карлового университета в Праге, училась в парижской Сорбонне. Её диссертация была посвящена ар брюту в культурологической перспективе. Независимая публицистка и кураторка, представительница сообщества abcd с 2002 года.

Любительское искусство, которое неподконтрольно таким институциям, как художественные школы, музеи, галереи или специализированные журналы, можно называть по-разному. Есть ли на самом деле разница между понятиями ар брют, спонтанное искусство, любительское, непрофессиональное, аутентичное, автоматическое и искусство аутсайдеров?

Уже в самом количестве определений прекрасно видна путаница в терминологии этой темы. Ар брют как неприкосновенный, почти священный термин начинает меня немного раздражать, хотя я знаю, что таким образом пилю сук, на котором сижу. На мой взгляд, это искусственная категория. Для того, чтобы понять какой-либо феномен, необходимо для начала подвергнуть его классификации, установить его границы. Но то, что мы включаем в понятие ар брют, на самом деле неклассифицируемые единицы. Если просмотреть любую коллекцию ар брюта, заметно, что каждый автор уникален. В творчестве каждого из них прослеживаются конкретные принципы, связи, элементы, темы, методы, но набора знаков, характерного для этого направления в целом, не существует. Понятие довольно расплывчато и гибко, именно поэтому им зачастую определяют хорошо продуманный любительский полукич.

В 70-е гг. французский художник Жан Дюбюффе в своей книге «Обычный человек за работой» назвал ар брютом творческие произведения всех видов, которые раскрывают спонтанность, являются непрофессиональными и как можно меньше следуют культурным шаблонам. Авторы ар брюта в основном далеки от среды профессиональных художников. Они черпают идеи и ритм из собственных источников, независимо организовывают процесс работы и выбор материалов... Те, кому не подходила эта дефиниция, изменили её и адаптировали к своим позициям и вкусу. Термин «ар брют» (art brut), введённый Дюбюффе, переводится как «сырое», «грубое» или «необработанное искусство». «Искусство аутсайдеров» — это термин Роджера Кардинала. Это был англосаксонский синоним ар брюта, который позже стал использоваться шире. Сейчас он охватывает творчество психически больных, спиритистов, заключённых, провидцев, детей и частично народное и наивное искусство. Таким образом, искусство аутсайдеров состоит из достаточно аутентичных проявлений и творчества, которое находится в рамках установленной художественной культуры. Понятие «инситное искусство», введённое Штефаном Ткачем, охватывало ар брют и наивное искусство, но часто под ним скрывалось и стремящееся к наивности творчество профессионалов.

А как дифференцировать наивное искусство, народное, домашнее или, например, искусство медиумов?

Если мы хотим углубиться в теоретизирование, ар брют и наивное искусство — это два типа творческого выражения, которые, с одной стороны, имеют множество точек соприкосновения, но с другой — во многих аспектах значительно расходятся. Авторы наивного искусства стремятся уловить внешнюю идеализированную реальность, взаимодействуют с миром явлений. Ар брют художники выражают скорее фантазии, материализуют свою внутреннюю реальность, которая для них не менее истинна, чем псевдореальность внешнего мира. Они как бы работают с миром идей. Но и тем и другим для достижения совершенства не хватает соответствующего образования и знаний художественных канонов. Как заметил французский историк Мишель Рагон: «Наивное искусство нас успокаивает, а ар брют вызывает чувство страха». Домашнее искусство — это народная самодеятельность или даже DIY. Но и его определение можно расширить до невероятных размеров. Искусство медиумов относится к отдельной главе, даже если его иногда и относят к ар брюту. Речь здесь идёт о творческом выражении спиритистов или людей, которые творят бессознательно, являясь посредниками чужой воли, которая управляет их руками. Но это отдельный разговор.

Не доказывает ли ар брют то, что художественное творчество является универсальным человеческим выражением?

Стремление к творчеству — это, несомненно, одна из особенностей человека. Тем не менее с развитием западной цивилизации эта способность была каким-то образом смещена на второй план и стала относиться только к детям, сумасшедшим и художникам. Но ар брют — это творчество в подлинном виде. Когда кто-то начинает специально создавать ар брют — это значит, что он делает что-то другое. Единственное утверждение Дюбюффе, которое полностью соответствует сегодняшнему понятию ар брюта, что это искусство без имени. Дюбюффе определил ар брют как художественное направление, нетронутое культурой, вследствие чего отказался включать в него художественные выражения, возникшие за пределами европейской и американской цивилизаций. То есть культур, в которых то, что мы могли бы рассматривать как ар брют, могло бы оказаться, например, шаманским талисманом или локальным культурным явлением.

В последние годы, правда, ар брют вышел за рамки Европы и Америки. Коллекционеры отправились на поиски в Азию, Южную Америку и Африку. О том, что изначальное предположение Дюбюффе про акультурность было шатко, свидетельствует выставка японского ар брюта, которую мы с Иваной Брадковой подготовили для музея Монтанелли в 2013 году. На ней были представлены 8 авторов, большинство из которых страдали психическими расстройствами, тяжёлым аутизмом и очень редко выражались словесно. Но даже такие люди без обычного образования, живущие на краю общества, часто в специальных заведениях, впитывают влияния традиционной и современной культуры настолько, что это сразу видно в их творчестве. При первом же взгляде на выставку вы понимаете, что эти работы из Японии.

Есть ли какие-либо культурные различия у коллекционеров со всего света? Их выбор произведений для коллекции зависит от культурного бэкграунда?

Мир ар брюта невелик. Все — от Америки до Японии — более-менее друг друга знают. Если бы мне нужно было описать коллекционера ар брюта, я бы сказала, что это человек страстный, одержимый идеей и неконвенциональный. Творчество, за которым он охотится, для него не только любопытная оригинальная декорация, но уникальное восприятие мира, которое открывает новые горизонты. Коллекционер ар брюта — авантюрист, а каждая коллекция — портрет владельца. Кто-то увлекается произведениями медиумов, а кто-то предпочитает более сырое выражение... Хотя в последнее время цена на ар брют повысилась, из-за чего неизбежно появилось больше спекулянтов.

Со временем выкристализовалось всеми принятое ядро «классиков ар брюта»:Алоиза Корбаз, Адольф Вёльфли, Карло Цинелли, Огюстен Лесаж. Они как правило составляют основу государственных и частных коллекций, пока те не ограничат свою тему географически либо не начнут интересоваться только фигуративным искусством или произведениями медиумов.

Нравится нам это или нет, но коллекции начинают пополняться находками, чей статус соответствует интересам рынка, который тесно связан с музейными институциями. Например, произведения моей бабушки Анны Земанковой, на сегодняшний день, пожалуй, самой известной ар брют художницы, одолжила нью-йоркская галерея для выставки на Венецианской биеннале. В интересах коммерческих галерей отправлять своих авторов на крупнейшие выставки и фестивали, что важно и для коллекционеров, и для самих художников. Я специально поднимаю эту тему, так как меня раздражает наивное мнение, что ар брют произведения теряют свою сущность, оказываясь на рынке. Благодаря тому, что их покупают, вешают на стену, выставляют в новом контексте или просто показывают заинтересованным, они обретают новую жизнь.

Почему ар брют обычно считается искусством психиатрических лечебниц и тюрем?

Я совершенно так не считаю! Несколько лет назад я посетила около десяти чешских лечебниц и нашла лишь одного интересного автора. Основываясь на личном опыте, а не на статистике, говоря о художниках, которых я знаю персонально, могу сказать, что многие из них сталкивались с душевными болезнями лишь незначительно. Например, чешский художник Зденек Кошек свои гениальные метеорологические картины, которые в прошлом году были выставлены в Palais de Tokyo в Париже, а в следующем составят часть коллекции под названием “abcd” в La Maison Rouge, создал во время психотических атак, но не в больнице. Другой чешский автор Любош Плны имел дело с шизофренией, но, насколько я знаю, самые сильные работы написал, когда страдал обычными бессонницей или депрессией. Ар брют художник не является прежде всего сумасшедшим. Может быть, он немного странный человек, что можно сказать и о моей бабушке, несмотря на то, что она была солидной дамой, женой полковника и достойной матроной, иногда слишком эмоциональной, но однозначно без психиатрических диагнозов. Мне бы не хотелось дискредитировать психиатрию, но то, что мы принимаем за сумасшествие, тоже культурный конструкт. Если бы Зденек Кошек родился на две тысячи километров восточнее, там бы его считали шаманом, а не безумцем. Душевная болезнь влияет на творческий потенциал, но ни в коем случае не создаёт его.

На основе какого принципа Вы делаете вывод, что творчество одного является проявлением безумия, а другого — уникальности? Как определяют эту границу коллекционеры и теоретики искусства?

Всё очень индивидуально, я могу рассказать про свой подход. Мне очень нравится фраза Дюбюффе: «Может ли быть нормальным процесс создания художественного произведения, когда он сопровождается экстремальным давлением и лихорадкой? Концепция искусства противоречит представлению о нормальности». Меня лично больше всего интересует именно это лихорадочное искусство. Искусство, которое возникает из непреодолимого внутреннего напряжения. И мне абсолютно всё равно, есть ли у автора диплом академии искусств, удостоверение инвалида или справка из психиатрической лечебницы. Я родилась в семье художников, училась в художественной школе и всегда находилась среди художников, поэтому у меня нет иллюзий на этот счёт. Мне интересно творчество как способ взаимодействия с миром, как аутентичная форма коммуникации с самим собой и окружающими. Меня утомляют рафинированные концепты, презентация эго и намеренная попытка заинтересовать. Меня привлекает искусство, и для меня не важно, ар брют это или искусство с большой буквы.

При просмотре каталогов ар брют выставок меня заинтересовало большое количество художниц. Существует ли какая-то специфика женского творчества в этом направлении?

Известно, что большинство ар брют художников начинают творить, когда появляется свободное время и умственное пространство. Обычно это происходит, когда человек перестаёт работать, оказывается в социальной изоляции, теряет партнёра или когда его дети покидают дом. Для женщин это означает независимость от воспитания детей и ведения хозяйства. Их стремление к творчеству такое же сильное, как и у мужчин. Поэтому, когда у них есть пространство, они его используют.

Должна, однако, признаться, что никогда не рассматривала ар брют с гендерной позиции. У некоторых авторов, конечно, прослеживаются отчётливые знаки, которые мы привыкли воспринимать как мужские или женские: агрессивная доминирующая сексуальность у мужчин или порождающая, органичная эротичность у женщин. Естественно, что мужчины рисуют машины, поезда, самолёты, а женщины — цветы. Но у рисующих спиритистов, у которых в состоянии транса стирается приобретённый опыт, социальные роли и личность, эти стереотипы отсутствуют. Например, чешский спиритист Йозеф Котзиан рисовал инопланетные цветы. Цветочная морфология присутствует в картинах Яна Тоны, который подписывался именем духа Рофелина. Власта Кодрикова, медиум духа по имени Скиталец (чешск. Tulák — Прим. перев.), наоборот, некоторое время рисовала геометрические фигуры, напоминающие космические спутники.

Не кажется ли Вам, что ар брют стал модным? Чем объясняется его популярность среди любителей?

Как бы это парадоксально ни звучало, но институализацию ар брюта начал как раз Дюбюффе, который презирал музеи, академии и другие институции «культурного апартеида», как выразился его преемник Мишель Тевоз, первый директор Collection de l’Art Brut, основанной Дюбюффе в 70-х годах в Лозанне. С тех пор снежный шар заинтересованности подобным искусством разрастается. Сегодня мы на стадии, когда ар брют приняли музеи современного искусства. Произведение чешского художника Любоша Плного в прошлом году купил парижский центр Помпиду, а Анна Земанкова вместе с рядом других авторов была выставлена на Венецианской биеннале. Ар брютом сейчас интересуются и коллекционеры. Граница между ним и эталонным искусством начала стираться, и мне это кажется прекрасным. Дюбюффе говорил, что искусство делится на то, которому есть что сказать, и всё остальное. Ни в коем случае не на искусство людей с проблемами пищеварения, болезнями колен и психиатрическими диагнозами.

Да, ар брют стал модным. Признаемся, что современное искусство в основном адресовано инсайдерам, а их круг сужается. В некоторых случаях оно доступно только самому художнику и его куратору. Многие работы понятны исключительно посвящённым, которые знают контекст и взаимосвязи, но у большинства зрителей нет ни желания, ни энергии проникать в эти сложные коды. Ар брют предоставляет им альтернативу. Он не пахнет мейнстримом и остаётся эмоционально понятным. При этом каждая работа имеет за собой историю. Ар брют как удар в солнечное сплетение. Он вызывает отвращение или восторг, но редко оставляет равнодушным.

======

Зденек Кошек