Триумфальный Максимилиан


Бывает, встретишь на просторах интернета занятную картину-картинку и даже не подозреваешь, частью чего она может являться (к своему стыду (век живи-век учись)).
Попался мне на глаза вот такой милый грифон с всадником на нем…


И так это изображение мне понравилось, что захотелось разузнать, откуда ЭТО. Оказалось что это всего лишь маааленькая часть нечто грандиозного.
Имя «грандиозного» – «Шествие Императора Максимилиана» или «Триумф Императора Максимилиана», 1517 года выпуска…

История :

Максимилиан I (1459 – 1519) – король Германии (римский король), император Священной Римской империи , эрцгерцог Австрийский , реформатор государственных систем Германии и Австрии и один из архитекторов многонациональной державы Габсбургов, распространившейся не только на половину Европы, но и на заморские колонии. Короче говоря, видный политический деятель эпохи Возрождения.

Портрет Максимилиана кисти Альбрехта Дюрера


В последние годы жизни императора Максимилиана I стала заботить репутация, с которой он мог бы войти в историю. В соавторстве с многочисленными придворными гуманистами, он написал две автобиографические книги – «Многоблагодарный» и «Мудрый король».
Естественно, что на этом он не остановился. Максимилиан представлял ( и ощущал) себя ни много ни мало, но настоящим римским императором в античном духе и желал устраивать триумфальные шествия, ездить в трумфальных колесницах и строить триумфальные арки. Достаточных средств на осуществление подобных идей у него не было, но зато на него работал великий Альбрехт Дюрер. Дюрер стал придворным художником Макссимилиана  в 1512 годy. В этом же году он начал работу над уникальным проектом – одной из грандиозных затей Максимилиана I.
Альбрехт Дюрер в соавторстве с архитектором Йoргом Кёлдерером, историком Иоганном Стабием, художником Альбрехтом Альтдорфером и другими нарисовал для Максимилиана самую великолепную  и грандиозную одновременно, триумфальную арку на свете. Точнее - отпечатал ее со 192 отдельных досок. Получилась гравюра длиной в три и высотой в три с половиной метра. В 1515 году Tриумфальная арка Максимилиана была закончена. Естественно, что никто никогда не собирался строить эту арку, этот архитектурный проект предназначался только для бумаги. Арку украшали изображения «предков» Максимилиана (включая Юлия Цезаря, Александра Македонского и Геракла), сцены из его семейной жизни, исторические картины, символы всевозможных добродетелей, египетские иероглифы и тексты, подробно разъясняющие, что же именно здесь изображено.


Дальше – больше.  За Триумфальной аркой последовало Триумфальное шествие Максимилиана. Еще более грандиозный проект : состоящая из ста тридцати с лишним блоков графика длиной в 54 метра. 
По некоторым данным, изначально планировалось включить в него 210 гравюр.

Для воплощения замысла императора были приглашены лучшие художники и граверы того времени. Художники начали свою работу над проектом в 1512 г. Основную часть рисунков выполнил Ганс Бургкмайр Старший (Hans Burgkmair, 1473 –1531) – 67 листов, Альбрехту Альтдорферу (Albrecht Altdorfer, 1480 – 1538) принадлежат 32 листа, Гансу Шпрингинкли (Hans Springinklee, 1490/1495 – 1540) – 22 листа, Леонгарду Беку (Leonhard Beck, 1480 – 1542) – 7 листов, Вольфу Хуберу (Wolf Huber, 1485 – 1553) – 5 листов, Гансу-Леонгарду Шойфеляйну (Hans Leonhard Schäufelein, 1480/1485 – 1538/1540) – 2 листа, Альбрехту Дюреру – 2 листа. Гравюры по рисункам выполнила между 1516 и 1519 гг. большая команда резчиков Йоста де Негкера (Jost de Negker). Йост де Негкер являлся выдающимся мастером, обладавшим большим талантом гравёра. В его исполнении художественная ценность рисунков только возрастала. 

Еще 26 января 1513 года император говорил, что было бы неплохо поручить Дюреру изготовить гравюру, изображающую триумфальное шествие, которое дополнило бы «Триумфальную арку». Потом они этот замысел еще несколько раз обсуждали. Новая гравюра должна изображать шествие, в котором участвуют представители императорского дома, как ныне здравствующие, так и усопшие. Открывает его на богато украшенной колеснице сам Максимилиан со своей первой супругой Марией Бургундской. Рядом – сын Филипп, прозванный в народе Красивым, и его жена Хуана, получившая прозвище Безумной. Здесь же и дочь Максимилиана Маргарита. Сюжет, естественно, аллегорический. На гравюре следует поместить фигуры Справедливости, Благодетели, Мудрости, словом, все, чем, по мнению императора, ознаменовалось его правление. Надписей делать не следует – Максимилиан выразил желание сам сочинить их.
В общем, да, вышла невообразимая по своим масштабам процессия, в которой принимают участие музыканты, рыцари, ладскнехты, германские князья со своими гербами, индийцы из Калькутты верхом на слонах, индейцы из Америки, кто-то верхом на этом самом грифоне, люди с портретами предков Максимилиана, люди с изображениями его побед, аллегорические фигуры муз и добродетелей, экзотические животные и повара с кастрюлями и горшками….и так далее…

Все-таки, самодурство и тяга к самолюбованию многих политических деятелей прошлого – оправдана. Не будь Максимилиан Первый таким, не было бы этого грандиозного произведения искусства.
Вот несколько фрагментов этого феерического действа ( и красоты как проекта живописного) на бумаге , которые я выбрал :



































Почти полным комплектом «Триумфального шествия императора Максимилиана I» 1526 г. издания обладает Музей Виктории и Альберта (Лондон, Англия). Он содержит 131 лист. Полным комплектом издания 1796 г. владеет «Альбертина». Приблизительно 110 гравюр есть в Музее изобразительных искусств Сан-Франциско, США. 86 пробных оттисков гравюр по рисункам Бургкмайра и Альтдорфера превосходного качества, которые относятся к первой части «Триумфального шествия», хранятся в Музее герцога Антона Ульриха (Брауншвейг, Германия). Они отсканированы и выложены с высоким разрешением на сайте музея.



Santa Muerte Tarot / Таро Санта Муэрте


В 2017 году Lo Scarabeo выпустили замечательную Таро колоду «Santa Muerte Tarot Deck : Book of the Dead» (Таро Санто Муэрте : Книга мертвых).

Автором колоды является Фабио Листрани (Fabio Listrani aka STB.01) –  известный в арт-кругах современный художник, иллюстратор, графический дизайнер и музыкант. Его работы, это в основном слияние 3D, скульптуры и цифровой живописи. Листрани позиционирует себя как  сторонник «культурного кочевничества», поэтому он старается изучать и брать символические мотивы из западной и восточной культур и конкретно при создании колод Таро не ориентироваться на сторонние проекты. По собственному признанию Листрани, приглашение поработать над колодой  Таро, это важная «ответственность» для любого итальянца, потому как родина Таро – Италия.
«Santa Muerte Tarot» – это уже второй авторский проект Листрани по созданию Таро. Три года назад им была выпущена колода «Night Sun Tarot», которая имела успех у тарологов. В «Night Sun Tarot» он удачно использовал алхимический и астрологический символизм, И-Цзин и Натараджа, чтобы создать ёмкий информативный инструмент.


Стоит отметить, что «Santa Muerte Tarot» по качеству исполнения рисунков уже на голову выше. Это действительно высокопрофессиональный и очень изобретательный цифровой ART ;  эта колода изменила мое несколько предвзятое мнение относительно этого художественного направления.
Проработка деталей великолепна, цвета и оттенки подобраны просто идеально ; картины не плоские и не статичные, автор даже прорисовал тени от объектов к объектам. Колода получилась яркая, сочная, эмоциональная и при этом – стильная. В то же время она и забавная, – чувствуется, что автор очень ответственно подошел к работе и одновременно отдался воле фантазии.

Стоит отметить, что сама тематика культа Santa Muerte опасна в контексте художественных экспериментов, – здесь очень легко скатиться в банальщину а-ля мексиканский лубок, или в очередной раз повториться примером хеллуиновской мэйк-ап раскраски, которая уже всем надоела.
Листрани умудрился нащупать золотую середину между  развеселым карнавальным китчем культа Святой Смерти и нудной нью-готикой.
Не побоюсь этого слова, но Листрани сделал Муертиту & Со по-итальянски стильными и в меру сдержанными.
Но и это еще не все. Автор отлично дополнил тематику Санта Муэрте различным эзотерическими (и не только) контентом, – символы как на поверхности, так и завуалированы ; карты хочется изучать, разглядывая и разгадывая детали.
При этом, колода «читабельна», и главное – она увлекает. Вроде забавная игрушка, а вроде совсем и не детская...
Лично для меня очень важным моментом является характерный иронический подтекст персонажей и некоторых сюжетов, учитывая тематическую специфичность этой колоды. Опять-же, важный момент : автор соблюл чувство меры, – здесь отсутствует загробная мрачность и уже тем более нет никакого намека на чернуху. Мне показалось это интересным, потому как в своих работах, Листрани очень часто ходит по краю, он конкретный «deepdark» мастер :



В той же «Night Sun Tarot», Листрани как художник презентовал себя в картинах сопровождающих Арканы значительно более радикально, нежели в «Santa Muerte Tarot» .

Подробнее о культе Santa Muerte можно почитать ЗДЕСЬ

В своем предисловии к Santa Muerte Tarot  Листрани говорит :

«Смысл того, что есть смерть, часто искажается из-за ошибочных ментальных конструкций – смерть не является противоположностью жизни, а является ее неотъемлемой частью. Возможно, это противоположно рождению, то, что связано с моментом, когда мы зачаты, когда мы начинаем формироваться и становиться частью материального мира.
Ирония в том, что все это можно рассматривать как начало отсчета ; но это и позволяет нам развиваться, чувствовать, любить, сочинять симфонии, создавать религии, оракулы, науку или рисовать картины. Это то, что мы наследуем от наших предков и что мы в свою очередь оставляем в наследство. Преобразование и эволюция молекул и атомов из которых мы состоим,  дает нам осознание и понимание того, чем мы являемся и что нас окружает.
Мы можем прийти к рассмотрению смерти как дара, который Вселенная транслирует через нас.  Мы «физически» являемся частью того великого сознания, что в водовороте нашей жизни есть субъективный опыт познания себя. Через наши глаза Вселенная видит себя, поражается, движется, «празднует себя» и знает, что она существует.

В отличие от других культов, культ Санта Муэрте не знает границ и духовности. В любом контексте, времени или месте мы можем по праву сомневаться во всем : от правительства и его законов, политики или слов «пророков», религии и ее догм, науки или морали – но никто не может спорить с силой смерти. Это присутствие как факт, с которым трудно спорить. Эта равный, честный и демократический феномен, несущий в себе и глас восстания, –  даже изгоям, классам, которые считаются низшими, и «неверными».
Санта-Муэрте на самом деле полностью отделен от всех тех иллюзорных человеческих проявлений, которые неизбежно заканчиваются всеобщим развращением, гниением или превращением в средство угнетения в руках доминирующего класса – их интересы никогда не совпадают с интересами обычных людей, совместного использования ресурсов и участия, но, напротив, они ценят только самосохранение, порождая страх, неравенство и строя стены отчуждения.
Фигура La Santa Muerte как и стилизованный череп, еще один аспект этой колоды – имеет амбициозную и конкретную цель : стоит в оппозиции к тем, кто злоупотребляет властью, и Santa Muerte говорит правду перед лжепророками или прочими моральными фикциями.
Все, что они вкладывают в смысл своего существования, думают и  предполагают, является преходящим и эфемерным, и мы все находимся в одном вихре жизни-смерти. Сколько бы денег, власти, средств вы не инвестировали в свою жизнь, остается одно общее для нас всех – исход.

То, что вы найдете в этом пантеоне архетипических образов, - это праздник в честь тех, кто ушел от нас. Это их память и наше коллективное сознание, которым мы будем продолжать питаться, и которое мы можем использовать через Таро.

У нас есть целая жизнь как преимущество перед смертью, которая всегда должна напоминать нам, как бесполезно беспокоиться об этом. Вместо этого, будьте обеспокоены тем, что недостаточно живы.»

*

Колода «Santa Muerte : Book of the Dead» вышла в двух вариантах : лимитированной и обычной. Их различие заключается только-лишь в упаковке ; в первом случае это стилизованный гробик, а во втором – обычный бокс-футляр. Гроб в качестве упаковки мне показался слишком вымученной идеей : с одной стороны, да, все логично и по теме, но с другой, – слишком клишировано. Но гробики довольно быстро разошлись по рукам. Нравятся тарологам гробики.

Итак, колода у меня и она явно станет одной из любимых.
Бокс плотный, прочный, цветной-блестящий – все как любит Святая Смерть.
Карты обычного для современных колод размера (7 х 12) ; картон качественный, эластичный. Сносу картам не будет – у них глянцевое покрытие.


Колода снабжена буклетом с информацией на 7 языках ; автором текста также является Листрани ; англоязычная версия представлена более подробными трактовками и пояснениями, в остальных  версиях перевода, – это лаконичные двустрочные «советы от мертвых». Многие из трактовок мне показались довольно интересными, они отличаются от «традиционных». Кстати, в ЭТОМ небольшом интервью Листрани говорит о том, что для колоды «Night Sun Tarot» он попытался посмотреть на некоторые традиционные карты с плохой репутацией с позитивной стороны. «Santa Muerte Tarot» видимо продолжает это начинание.
Набор классический : 78 карт (22 + 56).

*

На отдельных картах группы Старших Арканов хотел бы остановиться подробнее.

Тринадцатый Аркан «Смерть» Листрани логично представил образом Святой Смерти. Муэртита – сама смерть и есть. Интересной находкой мне видится образ Святой Смерти на сносях. Рядом детская кроватка наготове…
Подобный образ Листрани использовал и для своей предыдущей колоды :



Удачный образ, потому как этот Аркан символически открывает врата в новую жизнь. Что-то заканчивается (смерть) и тут же рождается нечто новое… Либо это продолжение чего-либо, но уже в контексте глобальной трансформации. По некоторым вопросам этот Аркан сообщает о рождении в нас нечто нового : мы преображаемся, в нас созревает совершенно новая личность.
На картине фигурируют песочные часы – символ быстротечности времени.

Песочные часы изображены и на Аркане №10 «Колесо Фортуны». Здесь Листрани также очень удачно использует этот символ и это резонирует с моим пониманием природы этого Аркана – это воплощение божественных функций Крона/Сатурна как указующего на такой свой принцип как СУДЬБА : «…движение в потоке обстоятельств, приспособление к неизбежным переменам, потоку, который приведет человека к цели» –  F.L


Песочные часы также можно встретить и на Аркане №21 «Мир».

На Аркане №6 «Влюбленные» вверху изображен КЛЮЧ от сердца, что соединяет ДВУХ. Этот Аркан символизирует не только «ВЫБОР» во всем его многообразии, но и подбор «ключей» для решения той или иной проблемы как выбора.
«…Ключ от выбора сияет интенсивно и ярко, и наше сердце готово принять его, создавая новый союз, новый проект или новую дружбу….Совет от мертвых: Сделав выбор сердцем, следуйте ему без промедления. Вероятно, это будет не самый легкий путь, но он, несомненно покажет каким наилучшим способом получить то, что вы действительно любите» –  F.L.


Вообще, символ КЛЮЧА довольно емкий. Есть забавные аналогии : например передача ключа осажденного города врагам была символическим выражением капитуляции перед завоевателем ; так и в любви говорят, что человек «капитулировал» – отдал ключ от своего сердца своему «завоевателю».
Также ключ – символ тайн (мистических), требующих особого решения, этапа, ведущего к открытию (в более широком смысле, – к свету), а также символ средств для исполнения заданного. Иногда ключ как бы «впускает» в преддверие подсознания .
Не старайся открыть силой того, что замкнуто. Символ предостерегает нас от слишком настойчивого и чересчур дерзкого исследования чудесных явлений природы и тайн религии и веры. И то, и другое закрыто от нас до тех пор, пока мы обретаемся под этой завесой плоти. В конечном счете, они откроются нам ключом Благодати.

Жрица на Аркане №2 держит в руках ключ, а коса у ног изогнута в форме полумесяца. Красиво.


Очень удачным мне видится и образ с Аркана №12 «Повешенный». Скелетон держит рукой «инструмент» своей символической казни и при этом стоит по пояс в воде.
« Пришло время остановиться и взглянуть на вещи по–новому. Только так вы поймете, какой жертвы требуют от вас необходимые и желаемые вами изменения» –  F.L.


Я очень радуюсь, когда вижу на картинах к этому Аркану акцент на водной стихии, – это значит, что автор понимает исключительную «psycho», что заложено по теме этой карты.

«Повешенный  указывает на момент паузы, дистанцирования, медитации и на процессы, когда мы последовательно и глубоко рассуждаем о собственных программах и проектах, ровно как и приносим себя в жертву чему-либо . Такой углубленный поиск может происходить пассивным образом, при этом, мы остаемся вполне восприимчивыми и готовыми слушать или экспериментировать. Эта карта также может означать позитивные изменения в перспективе ; полезные наблюдения и выводы, новую точку зрения ; указания, что сейчас, возможно, не совсем подходящее время, чтобы действовать или делать выбор. В своем упадническом качестве эта карта говорит о ситуации полного блока, неспособности действовать, сомнениях и невозможности сопротивляться негативу.» –  F.L.

Интересно обыгран Аркан №18 «Луна» :  женская фигура склонилась на водной гладью, смотрит на свое отражение в воде, но видит образ скелетона.


«Доверяйте своей интуиции и продолжайте наблюдать за происходящим вокруг, чтобы понять его истинную природу» –  F.L.
Фишка в том, что помимо всего прочего, этот Аркан означает что-то тайное, скрываемое, нередко таящее опасность. Это и архетипический образ ВОДЫ как нашего подсознательного – нашего отражения «Я», которое нередко «напрягает» как минимум : что тут говорить, мы часто прячем самые неприглядные качества нашего характера.
Картина к этому Аркану хорошо раскрывает «лунные» (скрытые) темы. Более чем удачное решение…
«Луна приносит с собой не только восприимчивость, интуицию, силу воображения, идеалы, но и тайны и секреты. Это карта подсознания и снов, способная раскрывать и преодолевать иллюзию бытия.  Отражение Луны схвачено водой безмятежного озера подобного священной наполненной чаши, – это сущность полноты и истинны. Однако реверсивность этого принципа приводит к предрассудкам, изоляции или хранению слишком тяжелых тайн, что может привести к путанице и безумию.» –  F.L.

Это единственная карта колоды, на которой изображен живой, из плоти и крови персонаж, поэтому я допускаю интерпретацию этого Аркана в контексте столкновения уже со смертью физической. Луна именно в той фазе, когда она предстает перед нами в виде серпа, символизирует принцип смерти через инструмент жнеца (серп, коса) – это древнейший символ (срез как смерть колосьев), далее перешедший к средневековому образу Костлявой с косой.

Можно сказать, что Аркан «Луна» в этой колоде значительно более тесно завязан на темах юнгианской Тени, нежели № 15 «Дьявол». Обычно именно этот Аркан рассматривается в контексте Тени как неприглядных черт характера, в первую очередь. Здесь же больше упор на творческий потенциал, его раскрытие как реализацию «Я».
«Это творческие способности и страсть в своей высшей точке. Дьявол- это источник, откуда мы постигаем волю, дерзость и харизму и все это из глубин психики, подсознания. Это подталкивает нас к осознанию и освобождению нашей истинной природы. Однако, когда ситуация приобретает негативную окраску, это может стать синонимом высокомерия, собственничества и зависимости, создавая удушающие и связывающие по рукам и ногам связи, как те струны, которые кукловод держит в своих руках.
Совет от мертвых: Освободитесь от всего, что вас сковывает и станьте истинным собой. Следуйте за своим внутренним огнем, но не поддавайтесь обману или самообману, адекватно оценивайте опасности, которые вас окружают.» –  F.L


Хорошо изображена манипуляция : развеселые музыканты-марионетки под руководством Рогатого.

Интересно, что на Аркане №19 «Солнце», опять встречаем музыкантов, но уже свободных от пут. Солнце – это уже сам принцип «Я» и естественное (природное, свободное) раскрытие своего творческого потенциала в полную силу.
Предположу, что автор таким образом связал два этих аркана. Если же это просто совпадение, то оно мне видится очень удачным ☝



Надпись на сундуке «Мага» №1 – WILL – «быть» как существовать ; принцип воли, желания и энергетизма. 
«Не теряйте время, действуйте ! Вы можете положиться на свои знания и умения, но тщательно выберите то направление, в котором вы сконцентрируете весь свой потенциал» –  F.L.


Внешне Маг выглядит слегка придурковатым, такое впечатление что он «под чем-то», но лучше выглядеть таким в контексте этого Аркана, нежели с дико серьезным выражением лица (что нередко встречается в других колодах). А на то, что он не лыком шит, указывает алхимическая ладонь или Рука Философов на фронтальной стенке сундука – очень сложная концепция.

Арканы №3 и №4 по сути – одна картина-сюжет : чета при полном параде : глава семьи (Император) в кителе и с сундуком под боком, у ног стоит якорь : это явно образ капитана морского судна, которому даны очень большие полномочия, вплоть до применения силы, например для подавления мятежа или для защиты от нападения пиратов ( скорее всего пиратов Карибского моря и прилегающего к нему мексиканского залива, омывающего берега родины Санта Муэрте) – пулемет Калашникова прозрачно намекает...👍
У ног Императрицы лежит полено ; существует древняя языческая традиция зажигания обрядового огня в домашнем очаге через полено : полено торжественно, соблюдая различные церемонии, вносили в дом, поджигали, посыпали зерном, поливали медом, вином и маслом, клали на него кусочки еды, обращались к нему как к живому существу, поднимали в его честь бокалы вина.
При этом, Императрица очень даже соблазнительна и кокетлива


Короче говоря, – это защита своего «добра», планирование, создание новой структуры и материальных объектов ; влиятельные, наделенные властью персоны. Исполнение карт – отличное, детали-символы работают.

На Аркане № 5 «Иерофант» (Жрец) играет с уиджа – спиритической доской для общения с духами :  «стремясь к своим целям и идеалам, не забудьте тщательно и всесторонне проанализировать доступные вам ресурсы и связи» –  F.L. Очень хороший совет от автора : видимо стоит обратиться за советом и к духам в том числе, и вообще… тонкий  мир – он такой…💀
Карта классная. По-хорошему мультяшная, но сам Иерофант убедителен.
На вопрос к этой колоде : «Правильным ли я иду путем занимаясь практикой Таро ?», мне вышел этот Аркан. Осталось купить уиджа...👀
Мне нравится его усы и борода. Хипстер ёпт...


Креативным мне видится подход автора к Аркану № 16 «Башня» : ее нужно внимательно рассмотреть при увеличении и обязательно поворачивая ; там много мелких деталей и персонажей (кликабельно, разрешение 2000х3500):


…задумка феерическая – погружаешься в какой-то хаос движения по лестницам и во всех направлениях – такого не может быть, что то, но должно упасть и разбиться (сломаться)…но фигуры не падают…
«Что-то, что было к вам в оппозиции, что вы ставили супротив и не принимали долгое время, вот-вот проявится, взорвется и откроется миру. Таким образом, Башня представляется как живое сооружение, переполненное, битком набитое, и при этом открытое и незащищенное. Все это из-за внезапных перемен, которые являются причиной изменения баланса, когда ориентировка и направление оказываются запутанными или поставленными с ног на голову.
Трудно двигаться против течения и общественного мнения, но именно так и приходят ясность и просветление. В противном случае это будет насильственное разобщение, которое победит вас и принесет с собой кризис, дисбаланс и в худшем случае, настоящую катастрофу.
Совет от мертвых : бесстрашно разрушайте старые структуры, которые с течением времени стали для вас тюрьмой ; освободите энергию, что заключена в них» –  F.L.
И не надо бояться упасть, видимо…Риск благородное дело.
Скорее всего Листрани при создании этой карты вдохновился литографией Маурица Эшера «Относительность» (его работы мне очень импонируют, галерея ЗДЕСЬ)


Хочется отметить этот Аркан и из колоды «Night Sun Tarot», здесь Башня также предстает как конструкция, наполненная нечто живым, что прорывается наружу – напоминает истекание лавы, и символ Марса в левом верхнем углу намекает…


Не совсем понятной мне показалась картина сопровождающая Аркан №7 «Колесница».
Пояснение от автора также не вносит особой ясности :
«Дорога очищена, и Колесница готова к действию - путешествовать, побеждать, распространяя наше влияние на мир и вдохновлять других на собственные усилия. Это активный Аркан управления, триумфа и завоевания, – динамичная гармония, которая подталкивает нас к новой и привлекательной фазе, где в итоге мы вполне можем получить вознаграждение за наши усилия. Однако, когда возникает проблема, этот динамический толчок инвертируется, и существует риск остаться статичным, неубедительным, видя препятствия на каждом перекрестке. Все это может проиграться и как контрпродуктивные и неконтролируемые амбиции.
Совет от мертвых: Действуйте и сохраняйте мужество в пути, по которому вы решили двигаться, сохраняя при этом определенную осторожность, не позволяя себе быть переполненным эмоциями.» –  F.L.
Трактовка традиционная, картина мудреная…


Карты двора.

Только лишь Паж Мечей представлен мужской фигурой скелетона, другие три – скелетоны-девчушки. В остальном, – все как обычно.
Две карты мне особенно понравились и улыбнули :

Паж кубков ест дырявой ложкой… 😊
«Продолжайте учиться и развиваться в том, чем вы сейчас занимаетесь. Позитивные результаты не заставят себя долго ждать. И не позволяйте иллюзиям сбить себя с толку» –  F.L.

….а Рыцарь мечей глотает меч…но получается так, как получается…😊
«Учитесь выражать свои мысли ясно, четко и открыто, это позволит вам вдохновить других и обрести в их лице единомышленников» –  F.L


Ах да, еще отмечу Короля Кубков. Который беззастенчиво заливает...(намек понят)




Номерные Арканы.

Для начала отмечу Десятки. На всех десятках изображены бабочки (мотыльки). 


Для неискушенного в символизме пользователя этой колоды, наличие этих насекомых на Десятках может показаться странным, однако тут все просто : во-первых, бабочка – это символ души, а во-вторых – это символ трансформации и смерти в том числе.
Бабочка – сама душа и символ бессмертия, возрождения и воскресения, способности к превращениям, к трансформации, так как это крылатое небесное существо появляется на свет, преображаясь из мирской гусеницы.
Это насекомое, которое во многих культурах символизирует, с одной стороны, способность к превращениям и красоту, а с другой – преходящий характер радости. По этой причине бабочку изображали и на старых могильных надгробьях. Другая грань символизма бабочек, основывается на их метаморфозе. Подобно яйцу, куколка бабочки рассматривается как вместилище потенциального бытия (жизни), а выход из нее взрослого насекомого символом воскресения, рождения или освобождения из могилы.
Это хорошо соотносится с Десятками, которые заканчивают ряд номерных Арканов, как бы символизируя точку возгонки и максимального сжатия своей стихии-масти и спадения одновременно. Некоторые называют это коллапсом.
В Десятках все заканчивается, и тут же подготовляется почва для возрождения и презентации стихии-масти через карты единиц-Тузов. В Десятках рождается сама мысль о возрождении, которая лежит в основе всего, как дальнейшего воплощения.  Так что, образ бабочки для этих карт подобран очень удачно.
Кстати, одна из самых распространенных коллабораций символизирующих этот принцип как раз воплощается в изображениях, где мы можем видеть череп и бабочку (бабочек)


Тузы представлены черепами на фоне цветовой презентации мастей в контексте стихий ; глазницы выполнены по форме символов мастей классических французских игральных карт : Кубки = Червы, Пентакли = Бубны (бубенцы), Мечи = Пики и только Жезлы остались без подобной презентации (видимо форма Треф в виде глазниц не слишком удачна)).
И да, они превосходно исполнены.



Набор картин для масти Мечей меня впечатлил больше всего. Но остановлюсь только на двух картах.

Восьмерка Мечей традиционно считается негативной, морально и психически «давящей» картой ; Листрани обыгрывая «сюжет»  обозначает ее как «вызов обстоятельствам» :
«Это тишина перед бурей ; баланс противоположностей, который предстает сжатым во времени и готовый взорваться в неистовстве и с громом. Восьмерка мечей с их стабильностью, указывает на риск фрустраций как задержки конфликта, который должен быть воплощен (экстернализирован). Поэтому нам нужно найти способ рационально вывести это на поверхность, не опасаясь необходимых преобразований.
Совет от мертвых: Не бойтесь пересмотреть свои идеи, соглашения или решения, если чувствуете, что уже не согласны с ними, или они делают вас несчастным провоцируя бурю внутри вас.» –  F.L.
Эта картина одна из моих любимых в колоде


Листрани явно не новичок и в нумерологии, потому как рассуждает в верном направлении, отмечая стабильность и консерватизм Четверок и Восьмерок.

Двойка Мечей обычно считается крайне неоднозначной картой – видимо это идет от картины (и ее многочисленных клонов) что сопровождает этот Аркан в популярной колоде Таро Райдера –Уэйта и сопутствующих интерпретаций. В данном случае, все предельно ясно, – ножницы !

По моему мнению, идея очень удачная : «Данный момент как ситуация кажется особенно сложным, что-то не монтируется - как будто оба лезвия работают друг против друга, а не сотрудничают. Таким образом, оба Меча подталкивают к конфронтации, как для достижения альянса, в результате которого, в конце концов, будет найден баланс, когда контрасты понятны, различия ясны; это надо трансформировать в принцип силы и сотрудничества.  …необходимо найти компромисс между двумя враждующими точками зрения ; сделайте это самостоятельно, не перекладывая решение вопроса на чужие плечи» –  F.L.


Стоит уточнить, что символизм ножниц – это амбивалентный символ творения и уничтожения, жизни и смерти, их непредсказуемости, рока.
Одновременно, подобно кресту, означают союз, «соединения» : две части действуют как одно целое. Символ закона, или судей, которые режут и кромсают все то, что между ними происходит, оставаясь в то же время невредимыми и сохраняя дружбу и сплоченность.
А еще здесь можно рассмотреть сценарий : «сказал, как отрезал: коротко, жестко и сурово» – именно как совет внести полную ясность, выяснить все умолчания, не оставить ничего недосказанным.
Есть над чем подумать, интерпретируя эту карту в раскладах.

5 Жезлов : здесь персонаж явно что-то замышляет. Да и спички – не игрушка. Надпись на картинках на заднем плане : Dia de muertos, что значит «День мертвых».
Что автор хотел сказать этой картинкой ?


В пояснении он пишет : «Искра нового желания готова вспыхнуть как новое приключение, новая деятельность, а также как что-то неожиданное и позитивное, на котором нужно сосредоточиться, что может воплотиться как в новых проектах, так и в успешной их реализации. Если обратить ситуацию вспять, то она станет трудно решаемой, и споры, сомнения, потери и агрессивная конкуренция могут дать о себе знать.
Совет от мертвых : Проясните текущую ситуацию и выберите самый честный способ, используя который можно выйти на новый, блестящий проект.»
Традиционная, современная трактовка этого Аркана будет слегка пожестче, – как правило, подразумевается некий конфликт или прозрачный намек-приглашение померяться силами.
Сюжет картины и пояснения в контексте этой колоды мне импонируют, так как тут открывается поле для экстра-интерпретаций. 

7 Жезлов. Это одна из самых красивых карт в колоде, по моему мнению. Сделанной мной скрин-фото не передает всех нюансов цвета и деталей, к сожалению. Карта завораживает. В этом «огне» много творчества.

«Момент огромного притока энергии, открытости и роста к высотам. Семерка жезлов привносит в жизнь сотрудничество, действие, структуры, которые уже закончены и сформированы, но именно по этой причине, если есть тенденция к чрезмерному консерватизму, то это может вызвать прения, нерешительность и разногласия.
Совет от мертвых: Принимайте решения быстро, ровно как и советуйтесь с окружающими вас людьми, для того, чтобы действовать и идти вперед, так как не пришло еще время, чтобы пускать корни.» –  F.L.



Четверка Пентаклей. Сюжет занятный. Правда не совсем понятно, Муэртита помогает висящему на краю крыши скелетону или наоборот….

«Стабильность и устойчивость четверки  дает этой карте положительный баланс, и мы можем говорить о сбережениях, а также щедрости, подарках, доходах, о чём-то, полученном в качестве наследства например или приближении благоприятного момента который уже в процессе вызревания. Только определенная пассивность ввиду стагнации, может сделать нас жертвой превосходящих внешних сил.
Совет от мертвых: максимально сконцентрируйтесь на своей текущей ситуации, работайте и сопротивляйтесь любым возможным препятствиям или барьерам.» –  F.L.


Девятка Пентаклей. Карта исключительно успеха, прибыли и всяческих других благ в традиционных трактовках, однако здесь, скелетона завалило этими самыми пентаклями-монетами «по самое некуда». Видимо он уже давно под завалом, потому как опавшей листвой припорошило…


«С девяткой Пентаклей мы достигаем максимального расширения благодаря дальнозоркости и через постоянное и регулярное движение по пути развития, успеха и достижения новых завоеваний. Тем не менее, эта экспансия не может  продолжаться бесконечно, мы рискуем задохнуться от нас самих и того, чего мы достигли.
Совет от мертвых: правильно оценивайте свои границы и возможности, в пределах которых вы можете действовать экспансивно, и вам удастся реализовать и консолидировать даже сверх того, что вы можете увидеть и к чему можете прикоснуться.» –  F.L.

Тройка Пентаклей


Интересная картина-сюжет : скелетон заботливо ухаживает за всходами, корни которых скелетонами (черепа) и являются. Мы (как вид и как отдельно взятая личность) по сути и являемся тем субстратом, на котором произрастают результаты нашего же, труда, вложенных в дело усилий. Отдача здесь максимальная, потому как ценность продукта в наших глазах возрастает в разы. Выращенный нашими усилиями помидор, намного более полезен и вкусен, нежели помидор с чужой грядки.
«Первая награда, плоды того, что мы вложили в дело или посеяли как семена, начали проступать. Тройка в сочетании с Пентаклями приносит значительный рост и положительные результаты, где упорство и трудолюбие будут вознаграждены в полной мере. Только поспешность или определенная незрелость в управлении хозяйством могут привести к проблемам, ослаблению, недееспособности или несогласию.
Совет от мертвых:  Продолжая вкладывать свои физические или материальные ресурсы в достижение цели , не позволяйте никому помешать вам собрать урожай» –  F.L.

Есть похожая картина от художницы Эми Гудри (Amy Guidry), «Everything's Coming Up Roses», 2007



Двойка Кубков. Одна из самых красивых и самая трогательная карта в колоде.


«Любовь является императивом этой карты: здесь страсть, сильная связь взаимообмен и притяжение, привязанность, взаимодополняемость и понимание. Это может также указывать на процесс созревания после накопления, но в «опрокинутом» состоянии  эти кубки также могут символизировать рождение ревности, разочарования, предательства и как результат – отделения.
Совет от мертвых: наслаждайтесь тем, что вы заслуженно получили на предыдущем этапе, и готовьтесь к следующему шагу.» –  F.L.

Восьмерка Кубков мрачная карта, но при этом невероятно притягательная. Скелетон красиво плачет…Есть от чего. Листрани делает эту карту самой депрессивной в колоде и описание соответствует.


«Это очередной принцип  равновесия и стабильности через Восьмерку, который уже связан с эмоциями и чувствами, но при этом оставляет некоторые сомнения относительно своей продолжительности. Это, вероятно, «нестабильная стабильность». Все это может мутировать в сложную ситуацию, через лень, самоизоляцию, страхи, мании, наваждения…
Совет от мертвых: ситуация, возможно, приведет вас к провалу, краху и эмоциональному опустошению ; примите это как неизбежный ход событий, постарайтесь быть восприимчивым и готовым к изменению равновесия и вынесите необходимые уроки из своих неудач.» –  F.L
В традиционных трактовках все не так мрачно…

*

Хочется отметить, что Листрани действительно рассматривает значение многих карт, несколько отлично от распространенных…по-своему. Это подкупает, говорит об особом взгляде автора и указывает на очень творческий подход к делу. Самодурством здесь и не пахнет – карты «нашпигованы» символической информацией, которая им соответствует, что опять-же, указывает на то что автор «в теме».


Думаю, что данная колода может стать неплохим инструментом для психоаналитической практики, и сам символизм скелета очень этому способствует. Скелет – это в прямом смысле полностью обнаженный человек, лишенный всяческих покровов, своей материальной сути. Скелет олицетворяет возвращение в изначальное состояние, в то психологическое, трансцендентное переживание, когда человек полностью обнажен и открыт мирозданию, а, значит, и растворен в нем. Скелет здесь подразумевается как каркас, «основа», по сути – психический центр.

(Не)первое впечатление таково : несмотря на всю неоднозначность заявленной темы и визуальное воплощение которое как я полагаю многими будет рассмотрено как «поверхностное и несерьёзное», колода не так проста как может показаться изначально. Вероятнее всего эти карты качественно срезонируют с тарологами и увлекающимися, кто старается максимально отойти от достаточно догматичной «традиции» Райдера- Уэйта.
Не стоит игнорировать и тот факт, что при работе с этой колодой, так или иначе происходит соприкосновение с темами смерти, и не важно, как этот архетип-паттерн представил художник.
Колода не для всех и это радует.

На данном этапе моя оценка : 8/10. 👍


Полная галерея с мексиканскими запевами:


D76 / 2018