Burial : звуки ноября



Десять лет назад, в ноябре, увидела свет вторая пластинка Burial под названием «Untrue» – это последний полноценный альбом артиста на сегодняшний день. Для поклонников электронной музыки - работа знаковая. Многие музыкальные критики вообще считают этот альбом главным электронным релизом 21 века. Burial редко дает интервью. Он только однажды объяснил – и то, лишь частично – название своего второго альбома. «Как будто человек сам не свой» – рассказал он австралийскому музыкальному критику Анвену Кроуфорду в 2007 году. «Он не в своей тарелке, что-то не так, в комнате возникла подозрительная атмосфера». 

Короче говоря, описывать словами музыку Burial очень сложно, ее нужно просто слушать. Хотя Марк Фишер, известный британский музыкальный критик и писатель, так описывал свои ощущения от дебютного альбома «Burial», который кстати, нисколько не уступает «Untrue» : «Будто я вошел в заброшенное пространство, где когда-то проходили рейвы, но сейчас оно опять вернулось к состоянию безжизненности и запущенности. Приглушенные звуки кажутся мне призраками рейвов прошлого». Похоже….очень ! Эта музыка обволакивает, и что самое интересное, несмотря на чисто «ноябрьское звучание», которое подразумевает некое уныние и мотив меланхолии (чаще всего именно такими словами описывают творчество этого музыканта) она жизнеутверждающая, но через какие-то «микро-страдания» в процессе прослушивания.

Burial рассказывал, как проверял собственные треки, глубокой ночью катаясь на машине по южному Лондону, чтобы понять, есть ли в треке чувство «отчужденности», которое он так искал, а то, как люди реагируют на музыку Burial, нельзя сравнить ни с одним другим артистом в электронной музыке. Названия песен вроде «Archangel» (Архангел) и «Feral Witchchild» (Одичавший ребенок ведьмы) намекают на его набожность или как минимум на веру в существование сверхъестественных измерений, которые просачиваются в нашу реальность в форме видений или неуютных ощущений.
Burial часто помещает сэмплированный вокал своих треков в неизведанные миры. В разное время он сравнивал их со звуком, издаваемым «духом», «странным воплем раненного животного», «нечто нечеловеческим, сидящим на цепи у меня во дворе» и «запретной сиреной».
В определенном смысле можно считать, что Burial был одним из первых – если не вообще первый, – кто нащупал эмоциональный оттенок, характеризующий нашу эру. Марк Фишер называл ее «потаённой грустью 21 века». (Pitchfork, 2017)

Я же назову это звуками ноября. Максимально эмоционально насыщенное "нечто" при полном погружении.

Например, «Stolen Dog» (Украденная собака), один из моих любимых треков Burial (EP«Street Halo» 2011), выворачивает меня наизнанку. Эмоционально. Но мне не больно. Мне странно…Это дорогого стоит. Я соглашусь с тем, что «это словно бы выведенные на широкий экран зарисовки боли и страдания, сотканные из жалобных стонов и удушающих хныков, блистательно передающие несчастье собаки, оторванной от дома и семьи, горе владельцев, а возможно даже и отчаяние самого вора». (Pitchfork, 2017)


Тогда, во второй половине первого десятилетия 2000-х о Уильяме (это настоящее имя музыканта ) говорили буквально все крупные музыкальные издания. На него обратили внимание и ресурсы, напрямую не связанные с музыкальной индустрией («The Guardian» например). Хайпа было много. Слава силам небесным, что все сошло на нет и музыкант не скатился в самолюбование и не стал откровенно кокетничать с публикой. Изначально музыкант вообще скрывал свое лицо и имя, не появился он и на престижной церемонии Mercury Music Prize 2008, где его пластинка «Untrue» была в главной номинации как «запись года». В сети есть всего несколько его фотографий, – насколько я понял из различных публикаций о нем, музыкант ведет довольно затворническую жизнь, – крайне редко дает интервью, не посещает музыкальные мероприятия и тусовки.
Позже, в одном интервью он сказал : «Я хочу быть неизвестным. Понятия не имею, как выглядят авторы большинства песен, что мне нравятся. Это и привлекает. Так ты можешь больше верить в музыку. Я хочу быть частью имени. Названием песни».

*

Марку Фишеру удалось взять очень емкое и подробное интервью у музыканта. Интервью вышло в 286 выпуске «The Wire» в декабре 2007.
Вспомним.

«Wire»: Вокальные сэмплы всегда были краеугольным камнем твоего звучания, но они стали ещё более важными на этом альбоме (речь идёт об «Untrue»), нежели на твоём первом релизе.

Burial: Я вырос на старом джангле и гэридже, где было много вокала. Мне и моим братьям нравились напряжённые, мрачные треки, и тогда я понял, что нашёл то, во что я мог верить… Я привык слушать такие треки, это был мой секрет. Мне нравились сэмплы, которые могли хорошо зайти на трек, и не в смысле правильного пения, а срезанные и повторяющиеся, исполненные мрачно. Это как запретная сирена. Я был захвачен срезанным вокалом, ровно как и мрачной басовой линией. Со мной что-то происходит, когда я слышу сабы, повторяющиеся барабаны и вокал вместе. Как по мне, это чисто британский стиль музыки. Мне хотелось делать треки в духе старого британского хардкора, похожие на то, что он для меня значил, с ноткой реализма, знакомого каждому.

Когда я начал делать музыку, у меня не было оборудования и я не понимал, как делать правильно. Я не мог делать барабаны и звук баса тяжёлым, не растягивать громкие звуки на весь трек. Но если же в нём было хоть немного пения, всё остальное оказывалось простым. Это было тем, что возбуждало меня во всём этом процессе. Тогда я не мог поверить, что я могу сделать нечто, что вызывало бы у меня ощущения, которые я испытывал от настоящих и правильно написанных треков. Вокал был тем, что, по сути, позволяло к этому приблизиться. Мои любимые треки были андеграундом, угрюмыми, но с крутым вокалом: «Let Go» от Teebee, ремиксы на «Being With You» от Foul Play. Intense, Alex Reece, Digital, Goldie, Dilinja, El-B, D-Bridge, Steve Gurley. Скучаю по тем временам, когда я ездил на автобусе в школу и слушал миксы DJ Hype. Иногда другие дети приносили нам музыку, и я перезаписывал её с пиратского радио всю ночь.

Твоя музыка будто рассказывает об эффекте, который оказывает рейв, но который никогда не ощущался.

Я никогда не был на фестивалях. Никогда не был на рейве. Никогда не был на больших квартирниках, на нелегальных вечеринках. Только в клубах, где я ставил треки и так далее. Однако я слышал обо всём этом (имея в виду рейвы ), я мечтал об этом. Когда мой старший брат возвращался оттуда, он мог принести с собой музыку, которая казалась мне слишком взрослой. Я не мог поверить, что слышу её. Это что-то вроде того, когда ты в детстве впервые увидел «Терминатора» или «Чужого». Я получал удовольствие от этого, я будто слышал другой мир. Мой брат мог заскочить домой и оставить эти треки, и я засыпал под них.

Полагаю, твой контакт с рейв-культурой через твоего брата – это и есть то, что делает твою музыку печальной: ты знаешь, что мог упустить в жизни, тогда как другие даже не представляют, что могли потерять они.

Я не знаю, можно ли вообще об этом говорить. Во многих старых треках, которые я ставил по ночам, я слышал что-то, что удручало меня. Некоторые мои любимые продюсеры и диджеи уже умерли. Я чувствовал в их музыке надежду объединить всю Британию. Но страна развивалась в совершенно противоположном от нас направлении. Может быть, какой-то дух старой доброй Англии и остался в клубах. И это была не какая-то притворная застенчивость. Это более живое общение. Тогда не было никаких мобильных телефонов. Если кому-то что-то нужно, он шёл и искал это. Рейверы тех лет жили на грани, они ходили по острию ножа. Они не рвались сломя голову и не оставались в сторонке, они всегда были где надо, и музыка значила для них всё. В 90-ых можно было почувствовать, будто у них забрали это. В клубной культуре всё словно превратилось в “суперклубы” и какие-то журнальчики. Люди хотели срубить на этом денег. Все те лощёные бары пытались быть похожими на клубы. Всё старое было отнято. Это стало каким-то враждебным и грубым. Та эра ушла, теперь в этом меньше риска, меньше жертвенности и приключения. И ты не можешь спрятаться, ведь СМИ видят всё. Но «DMZ» и «FWD» до сих пор хранят эту глубокую атмосферу, хоть они существуют только в интернете или где-то там. Настоящий андеграунд ещё силён, я постоянно слышу у них хорошие новинки.

Kode9 сказал, что у нового альбома ощущение «подавленной эйфории», в то время как первый был просто подавленным.

Когда я слушал старые микстейпы, я серьёзно воспринимал то, что говорили мне джангл-МС. Для меня это было заповедью, как написать трек: делай всё быстро. Я погрузился в старый хардкор, пытаясь хорошо написать что-то тёмное. Мне нравилась музыка, которая была мрачной; сырая, унылая, отдающая окраиной – будто в шахте лифта нашли тело. Иногда я хочу вернуться в то время, где всё было грубым, где были сэмплы из фильмов в разной тональности и со струнными инструментами. И это не выглядело чем-то одноцветным, это было что-то иное; это звучало, как рывок через пустое здание. Но суть в том, что у меня были написаны действительно мрачные треки для второго альбома. И я просто удалил их. Я потратил на них вечность. После первого альбома я чувствовал давление – его нужно было продолжить. Поэтому я волновался.

Я работал часами над этим всем, я пытался освоить какие-то программы. Те треки были более тёмные, более слаженные, они все звучали, как оружие, разобранное и собранное обратно. Но затем я просто устал от них, потому что я потратил на них слишком много времени, тогда я был капризным. Поэтому я хотел сделать что-то яркое и подбодрить себя. Что-то вместо этих мрачных треков, на которые уходили годы и которые были действительно продуманны. Я хотел написать что-то быстро. Что-то тёплое, яркое, в духе джангла или гэриджа. Тогда я слушал Guy Called Gerald’а. Я хотел вставить вокал, но у меня не было такого хорошего певца, как он. Поэтому я срезал а капеллы и изменял их, пусть и как-то нелепо. Это было похоже на то, что я чувствовал. Мне нравятся треки Foul Play и Omni Trio, где была девушка, которая просто пела за дверью. И так у меня появилось много такого «плохого» вокала, в котором я начал изменять тональность. Это можно сделать довольно быстро.

Я написал весь альбом примерно за две недели. Больше всего за последнюю неделю. Когда всё было сделано, много чего казалось каким-то не таким. Было забавно кричать «Пошло оно нахер!» Я ведь хотел написать всё как можно быстрее. И я спокойно к этому отношусь. Когда ты пишешь трек и уже поздний час… Я видел такое в «Жителях Ист-Энда», когда они поджигали свечу с обеих сторон. Я писал треки посреди ночи, и не было никаких песен, даже колыбельной, чтобы держать меня в тонусе, загипнотизировать, чтобы я не уснул.

В некотором смысле это как колыбель наоборот: вместо того, чтобы заснуть, ты остаёшься бодрым! В первом альбоме слышатся отсылки к джанглу середины 90-ых, тогда как на новом – к британскому гэриджу или тустепу, будто всё сдвинулось на два-три года вперёд.

Я обожаю британский гэридж, тустеп и Тода Эдвардса. Долгое время мне казалось, что такое никому не нравится. Некоторые люди, которые занимаются музыкой ругают это просто потому, что они глупые. Но эта музыка для реальных людей, и те треки до сих пор звучат лучше, чем многое, что выходит сейчас. Хоть я и не видел, чтобы очень уж многим людям нравилось то, что я делаю, но у меня был знакомый, который давал мне ставить мою музыку в машине. Мне всегда нравились как раз глубокие треки, в которых ощущалась ночь. Несколько более последовательные. Дабстеп и гэридж, которые то колеблются, то ровно стучат, хорошо звучат в машине ночью.

Мне хотелось сделать несколько эйфорический альбом. Он бы передавал эйфорию, которая чувствовалась раньше в старой андеграундной английской музыке. Думаю, это чисто британская тема. Старые рэйв-треки хорошо выражали всё это. Они передавали атмосферу рэйва, улыбок людей, эндорфина и, конечно, наркотиков. Всё это было украдено у нас навсегда.

Знакомые смеются, потому что мне нравятся песни, которые звучат, как киты. Я обожаю такое. Мне нравится такой вокал, похожий на плач в ночи, на ангела. Старые хардкорные треки так и звучали. Они создавали порыв, который погружал тебя в другой мир. Что-то похожее на «Papua New Guinea» от Future Sound of London. Мне нравится это ощущение. Оно приходит, только когда ты перегорел, когда ты подавлен. И это ощущение трепета оживляет тебя. Хотя в какой-то момент это кажется мерзким. Это ужасное далёкое чувство, будто ты один такой несчастный, выводит из себя. Некоторые треки просто добивают. Поэтому, когда я садился писать песню, надо было срезать вокал и добавить к нему немного чувственности и кача. Но ещё надо было не надорваться под тяжёлыми барабанами и снэйрами.

Когда в гэридже удаляют главные барабаны, всё становится очень лёгким, и это заводит. Они как рыбная кость, как хребет или экзоскелет, из которого идут все звуки. И речь не о бочке или снэйрах. Барабаны как бы связывают звук и вокальные партии вместе, они дрожат. Это всё крутится вокруг тебя, и оно не сокрушает тебя, не звучит громоздко.

Это отчасти потому, что тебе не нравится использовать секвенсор?

Ещё потому, что я не знаю, как им пользоваться!

Да, но ты бы мог узнать! Всё часто звучит последовательно.

Такое в музыке не редкость. Мне скучно рассказывать об этом. Я не люблю делать большие интро, потому что когда у тебя есть большое интро, то оно так и останется большим интро, а всё остальное – всем остальным. Тут ты не запутаешься, ты знаешь, что есть что. И это единственное, почему я даже не слушаю такое. Не хочу иметь какое-то отношение к серой музыке. Мне нравятся треки, в которые ты погружаешься сразу. Когда ты ныряешь в них, чувство того, что тебе придётся слушать это целых две или четыре минуты, пропадает. Мне самому нравится писать именно такое. Или что-то вроде Роберта Худа, когда ты погружаешься, как акула, и все элементы сливаются воедино. Будто они находятся рядом с тобой, пока ты слушаешь трек.

Твоя музыка – это как находиться в тумане, это что-то рассеянное, что находится вокруг тебя.

Некоторые звуки могут возникнуть и сиять, другие же тонут и сгорают.

Я видел, ты упоминаешь ещё кое-что в другом своём интервью. Ты говорил, что ты видишь всю эту сетку, когда делаешь музыку и смотришь на монитор своего компьютера или когда слышишь треки.

Я видел людей, использующих секвенсоры, и долго пытался работать с этим, но я привык видеть лишь звуковые волны, а различные цвета (имея в виду секвенсор и его интерфейс – прим. автора) будто бы блокируются для меня. Мне не нужно долго слушать барабаны, потому что я знаю, что они звучат приятно и похожи на рыбью кость, которая, по сути, должна быть в каком-то смысле грубой, острой. Моя музыка немного беспорядочна, я понимаю. Когда-нибудь я хочу сделать трек, под который могут танцевать. Но я уже пытался это сделать.

Что ты думал, когда говорили о том, что ты не написал весь альбом в «Sound Forge»? Что это обман?

Кто?

Люди в Интернете, которые думают, что ты наверняка не мог сделать альбом целиком в «Sound Forge».

Серьёзно? На самом деле, так всё и было. Оставим этих людей в их Интернете или где они там. Да, иногда я думаю, что мне стоило пойти в колледж учиться писать музыку, но чаще мне кажется: «Не, нафиг, я счастлив, что не сделал этого».

Честно говоря, не сижу в Интернете. Это как уиджа, это будто позволяет кому-то залезть в твою голову, посмотреть твоими глазами. Это вносит неопределённость.

Написанные треки, от которых ты потом избавился. Они ещё существуют?

Какие-то я потерял, потому что мой компьютер перестал работать. Однако у меня всё ещё есть некоторые из них, и я могу их восстановить. Но я перестал верить в это всё. Я хочу совершенствоваться, но это сложно, я сделал ошибки. К следующему релизу, быть может, я соберусь с силами, чтобы написать действительно мрачный альбом Burial. Просто возьму и сделаю это.

На альбоме несколько раз упоминаются ангелы. Почему так?

Вы видите людей и вы оторваны от них, они ничего для вас не значат. С другой стороны, вы можете вложить всё в тех, кого даже не знаете, и молча верить в них. Это может произойти в метро, в магазине или где-то ещё. И вы надеетесь, что люди поступят с вами точно так же. Некоторые люди, даже когда они довольно молоды, испытывают сложности, быть может, они побеждены, но они всё равно держатся достойно. Я надеюсь, что многие люди в состоянии держаться. Я хотел, чтобы этот альбом был для тех, кто находится в такой ситуации.

Легко оступиться и всё испортить, у многих нет никакой поддержки. Иногда один трек может значить очень и очень многое, это как талисман.

Люди на альбоме похожи на раненных и искалеченных ангелов, на тех, кого предали или заточили, буквально обрезав крылья.

Верно. Иногда ты думаешь о том, через что проходят люди, через всю эту рутину, проблемы в отношениях и так далее. Все знают, что это такое. Я хотел написать песни об этих незаметных (другим людям) вещах. Есть пара треков с партиями вокала, где были ангелы. Иногда, когда я слышал песню… Я боялся. Когда я закончил все эти мрачные треки и поставил их маме, они ей не нравились. Я уже хотел сдаться, но она была доброй и говорила мне: «Просто сделай трек, забей на всё, не волнуйся об этом». Моя собака умерла, и я был опустошён из-за этого. Мама говорила: «Пиши трек, не унывай, не ложись поздно и сделай себе чаю». Через 20 минут я написал «Archangel». Я позвонил ей и сказал: «Я сделал трек, такой трек, какой ты сказала мне сделать. Я услышал вокал и, хоть нигде и не было сказано, это было похоже на архангела. Это звучало как архангел. Мне нравилось понижать тональность женских вокальных партий, чтобы они были похожи на мужские, и повышать тональность мужских, соответственно. Это звучит чертовски сексуально.


И это работает. Когда я слушаю этот трек, то не могу понять, женский это или мужской вокал. 

Серьёзно? Это хорошо работает в моих треках, которые как бы то ли женские, то ли мужские, они тоже могут быть мрачными. Иногда люди видят на секунду в зеркале лицо дьявола. Ту плохую сторону, его глаза, в себе самом. Когда ты молод, ты помыкаем силами, которые не имеют к тебе никакого отношения. Ты потерян и большую часть времени не понимаешь, что происходит с тобой или чем-либо ещё.

Я читал, что ты думаешь, мол, если женщинам нравится твоя музыка, то это нормально; что люди не должны бояться делать треки, которые понравятся женщинам.

Но женщинам ведь тоже нравятся мрачные треки. Я понимаю эту угрюмость, но какая-то танцевальная музыка слишком мужская. Она сухая. У некоторых джангл-треков был баланс, свет и капризность, которая появляется от присутствия мужских и женских голосов сразу на одном треке. Это создаёт напряжение и иногда звучит очень круто. Мужчины иногда ни черта не знают, через что проходят женщины, и наоборот. Меня практически в одиночку воспитывала мать, я целиком и полностью сын своей матери. Я даже выгляжу как она. Она – это я. Слушая альбом, чуваки подумают, типа: «Что это за хрень?» Но надеюсь, их девушкам это понравится.

Я думаю, многим мужчинам хочется большего, чем того, что даёт им пацанская музыка.

Да? Тогда им стоит послушать немного Тодда Эдвардса, от его треков таят все. Люди отличаются, но СМИ и сам мир заставили их бояться создавать собственное пространство вокруг себя, где они могут, скажем, просто закрыть глаза и поверить в себя. Иногда мужчине нужен перерыв от мрачняка, ему нужно немного оживлённых и энергичных треков.

В треках много боли. Это что-то личное?

(Пауза) Да, возможно.

Мне очень нравится Сэм Кук, хотя я ничего не знаю о такой музыке, как у него. Я не знаю, что такого в его песнях, но у него были такие, где всё сперва казалось счастливым или вполне обычным; он пел о вечеринках, о коле в морозилке и так далее (Burial говорит о песне «Having A Party»). Там всё буквально светится. Но внутри это звучит так, как будто он говорит о чём-то ещё, что это последняя вечеринка на Земле. Есть что-то такое в его голосе. Я бы сделал что-то похожее, нежели ледяную электронную музыку, в которую я потом буду пытаться добавить подобное. Потому что когда что-то светится и приятно глазу, это не значит, что оно не окружено чем-то плохим, мрачным.

Твоя музыка соединяет это время с другой эпохой. Той, что ушла.


Я постоянно слушаю музыку и ищу то, что для кого-то было буквально всем. Сейчас такое, наверное, не слушают. Я знаю, что за треки я использовал. Я видел, как люди плакали под них, под Moving Shadow, например. Эта музыка уже довольно стара, чтобы сейчас иметь какое-то значение. Но даже отдельный её звук заставляет людей радоваться. Ты прав, никто, похоже, не обратит на это внимание. Там, откуда я родом, все обычно сидят и болтают о Rufige Kru или о 4hero, нежели о чём-то другом. О том, что эта музыка для тебя значит. И мне нравится самая обыкновенная жизнь. Сейчас она ужасна, потому что люди умирают и их профили всё равно остаются на «Facebook» или ещё хрен знает где.





СА + 7


Здесь я представлю свою версию, каким образом можно "смонтировать" планетарный ряд септенера со Старшими Арканами Таро.



Начать стоит с того, что 22 Старших Аркана Таро никак не хотят «стройно и логично» соответствовать тому, что от них ждут в контексте этой задачи. Причина банальна, – наборы планет не позволяют. В наличии мы имеем классический септенер (7 Планет) и планетарный ряд астрологии модерна (10 или 12 Планет).
Если относится к поставленной задаче более-менее серьезно, то, по понятной причине, имеет смысл рассматривать только лишь септенер.

*

Итак, мы работаем с 22 Старшими Арканами, один из которых имеет нулевое значение. Это Аркан – «Дурак» («Шут»). Т.е., по сути, мы имеем дело с 21(!) пронумерованным Арканом – картами, имеющими свой, персональный, конкретный номер.

Решение простое до банальности : 21/7 = 3. Коротко и ясно – каждая Планета получает под свое «крыло» по три Аркана.
По какой причине игнорируется «Дурак» ? Об этом, чуть позже.


Здесь я бы хотел обратиться к «цифре». Число 21.  Число чудесное.
Это число жребия, как источник случайности. Интересно, но на игральной кости 21 точка. Великие писатели, такие как Шекспир, Пушкин говорили, что жизнь это игра: Монолог Жака из комедии «Как вам это понравится», Шекспир – «Вся наша жизнь – игра, а люди в ней – актеры». А.С. Пушкин, «Пиковая дама» – «Что наша жизнь? Игра!». Эти высказывание были направлены на осознание того, что каждый человек – игрок, за свою жизнь и будущее.
Символизм игральной кости  уходит далеко в прошлое. В древности кости обозначали – случайность, быстротечность жизни и ее изменчивость. Во многих древних книгах кости «кубики» упоминаются как предмет для принятия важных решений. Игральные кости – это сам азарт жизни. Более того, само число 21 – число активной вовлеченности в жизнь. Это Учительство в природном, физическом мире.
Если верить экспериментам доктора Дункана МакДугалла, то 21 грамм - вес души, которая покидает тело после смерти, хоть современные исследователи и сомневаются в результатах его эксперимента.
Важный нюанс заключается в том, что внутри числа 21 скрывается семерка. Трижды. Подробней о смыслах семерки и тройки, как главных сакральных числах, можно почитать ЗДЕСЬ и ЗДЕСЬ.
Получается, что число 21, очень даже символично в контексте Старших Арканов Таро. Таро – это также ИГРА. Игра со смыслами, символами, игра, когда случайные комбинации карт дают нам ОТВЕТ. Таро, –  это тот же жребий, который служит  в основном для принятия важных решений и помогает с проблемой выбора, а Старшие Арканы – основа этой мантической системы.

Почему я исключил из рассмотрения Аркан «Дурак» и поставил его «НАД» (или «ВНЕ») в контексте рассматриваемого вопроса ?  Я полагаю, что нулевой Аркан несет в себе принципы всех планет. Вообще изначально ВСЕГО. Это не «обнуление», но зарождающаяся мысль символического стартапа как проекта, говоря современным языком.


Вы скажете, что ноль – это ничего. Так и есть. Но тут важно уточнить, что стоит за понятием «ничего». Ничего – это абсолютно все в момент «вызревания» энергии. В нуле бессчетное количество «частиц» ждут своего часа как момента воплощения. Это секунда до «большого взрыва», как рождения новой Вселенной. Ноль можно сравнить с женщиной на сносях. Дитё еще не родилось и никто его не видит, но оно уже есть. Родные и сама будущая мама чувствуют его. И ждут.
Вообще, Аркан «Дурак» можно сравнить с нашим внутренним ребенком. Он означает спонтанное начало чего-то нового, непредвзятость, открытость и чистоту видения.  Ведь говорят же, что малые дети - самые мудрые и видят ТО, что часто не видят (не замечают ?) взрослые, которые уже «обросли» разными социальными установками, как непробиваемый броней. Дитё малое –  ЧИСТОЕ от всего. Ноль то есть...
Короче говоря, подготовка к рождению нового – все в этом моменте и все в этом Аркане. Это посвящение, инициация и пред-начало нового пути. Это не стадия духовного развития, это – ПЕРВОПРИЧИНА.
Поэтому, ДУРАК или ШУТ или БЛАЖЕННЫЙ – … одновременно стоит как НАД мистерией круга Старших Арканов, так и участвует в ней, в той точке, где змей уробороса кусает себя за хвост, будучи символом, указывающим, что в постоянном повторении концу соответствует новое начало, что окончание пути или процесса означает начало нового.




Итак, красиво и изящно я освободил себя от лишнего Аркана, и вернулся туда, где «трижды по семь» воплощают в себе Знание для «здесь и сейчас». В качестве компенсации и как истинное уважение к «исключенному», я назову эту конструкцию просто – «ДУРАК». Главная сила ДУРАКА в его исключительной способности подниматься над  рутиной повседневности. На том и стоим.

«ДУРАК»


СОЛНЦЕ

Солнце как №11 «Справедливость»


Этот аркан символизирует ясность и вполне определенное суждение. Энергия этой карты приносит в жизнь проницательность и ясность, трезвое восприятие ситуации, рассудительность, тонкую интуицию и чувство ответственности. Здесь предполагается  высокая мера ответственности человека за свои поступки.  Это наше «сознательное», как основной принцип Солнца. Это самая строгая черта Солнца, как и строг сам аркан «Справедливость». Задача – осознание существующих законов, способность выносить разумные, взвешенные суждения, гражданское мужество, а цель –  ответственность, объективность, честная игра, уравновешенность, приобретение опыта. Солнце – это бог Аполлон,  во всей полноте его целительных и губительных функций. Справедливо ? А как-же : «каждой сестре по серьге» !
Каждый из нас – это Солнце, каждый из нас – это центр, т.е., «Я». По справедливости нас может судить только наше внутреннее «Я» и только оно. Это голос совести, когда наши мысли и поступки как бы пропускаются сквозь особую призму на предмет правильности.
Есть мнение, что аркан «Справедливость» противоположен аркану «Луна», т.е., он учит внутренней и внешней честности, не позволяет вводить в заблуждение других или заниматься самообманом. Ясность, ясность, ясность…

Солнце как №17 «Звезда»


Солнце у меня соотносится с арканом «Звезда», как ориентиром на что-либо. Это нечто яркое, заметное, что указывает путь и дает надежду и ты просто идешь...туда. «Луч солнца в темном царстве» или «свет в конце тоннеля» – все об этом. Восход Солнца всегда дарит надежду. Надежду нового дня. Это сила жизни и пробуждения природы ото сна. Да, и главный принцип Солнца –  витальность, а само Солнце – это звезда ! В далекие времена, когда еще не был изобретен первый компас, не была нарисована первая карта, люди пользовались лишь естественными источниками ориентирования и главный из них – Солнце.
Классические трактовки этого аркана, как правило преисполняются надежды, вдохновения и света, сводятся к тому, что «будущее сулит благополучие, счастье и исполнение всех желаний».  Это карта оптимизма. Солнечного.

Солнце как №19 «Солнце» 


Прямая аналогия. Вновь оптимизм и теплота от предвкушения чего-то позитивного. Солнце несет целостное, здоровое и не омраченное душевное состояние. Жизнеощущение – спокойствие, радость жизни, умение не создавать себе проблем, легкость и незацикленность. Это Аполлон лучезарный и сияющий во всей красе. Этот аркан, аналогично «Справедливости» воплощает в себе ясность суждений и понимание.


ЛУНА


Луна как №2 «Жрица»


Жрица увлечена магическим, оккультным.  Это лунный аспект богини Гекаты. Образ Жрицы четко соотносится с такими принципами Луны как интуитивная уверенность, глубокое понимание, проникновение в суть, осознание видения, предчувствие развития событий, вдохновение в состоянии абстрагированного сознания. Это – тайна. Жрица скрывает тайну. Это – ночь. Жрица работает под отраженным светом Луны. Луна здесь выступает как символ подсознательных сил (теневых сторон в том числе). Аркан перекликается с мужским «Жрецом». Эта пара воплощается в оси Рак – Козерог и соответственно в принципах Луны и Сатурна.  Жрица символизирует таинство священного ритуала и обучения, передачи Знания для избранных. Жрица наделена властью, но при этом воплощает в себе образ загадочной и неоднозначной персоны. Добрая или злая колдунья – все зависит от ее настроения.
Этот аркан также соотносится с самым крупным и ярким астероидом на небе – Вестой.

Луна как №12 «Повешенный»


В колоде Japaridze,  этот аркан удачно переименован из Повешенного в «Утонувшего» – отличная находка, которую я утаскиваю в свои оккультные закрома для дальнейшего использования. «Карта представляет собой более высокий уровень существования и достижение мудрости. Альтернативное видение художника находит утопленное погружение в воде, как символизирующее бессознательное и изображает спокойное, мирное принятие этого «наводнения» сознания. Эта идея распространяется на предыдущую карту «Сила», которая была связана с осуществлением контроля над ситуацией. Эта же карта рассматривается, как отказ от контроля, что может быть важным шагом на пути к просветлению.
Ключевые значения: добровольная жертва ; освобождение или переоценка приоритетов.»
Как правило этот аркан символизирует фиксацию на фрустрациях и рефлексиях как некое деструктивное состояние вечной жертвы, утопающей в самооплакивании. Воздействие часто неподконтрольное. Это выброс за пределы социума, психологическая изоляция. Депрессия. Но подобный опыт часто приводит к отрезвляющим результатам. Это ценный источник нового опыта. Главный урок здесь – научится черпать выгоду из своего «подвешено–утопленного» состояния. «Черпать» буквально. Аркан «Утопленный» – самый психологичный из всех. Он совершенно прозрачно намекает и приглашает на прием к психоаналитику.
Этот аркан также соотносится с планетой Нептун.

Луна как №18 «Луна»


Прямая аналогия. «Вода», впрочем, как и «вилами по воде». Это нечто «мутное», непонятное, часто опасное – «мутят воду по Луне». Стоит проявлять осторожность и быть начеку, не попадаясь под власть иллюзий, разыгравшегося воображения и не заблудиться в лабиринтах Души. С другой стороны – это осторожное преодоление порога страха (тихим сапом) – как форма адаптации к непривычному и часто пугающему.  Это власть бессознательного, которая  делает нас ненадежными людьми, акцентирует внимание на наших комплексах и страхах, потаенных пороках (то, что мы тщательно скрываем), но так же несет откровения в сновидениях, и особого рода предчувствия. Это особые настройки эмпатии.
Этот аркан также соотносится с лунным апогеем – истинной Черной Луной.
Некоторые авторы соотносят его с Нептуном : значение «Луны» в предсказании – очарование, обман, предательство – соответствуют двенадцатому астрологическому дому (враги в тайне), который непосредственно связан с двенадцатым знаком Зодиака, то есть, Рыбы, знак, в котором Нептун чувствует себя наиболее комфортно.


МЕРКУРИЙ


Меркурий как №1 «Маг»


Практически во всех известных мне трактовках, этот аркан соотносится с принципами планеты Меркурий. Соглашаюсь и киваю головой.
После нулевого аркана следует Аркан №1«Маг» со своими безумными экспериментами по созданию МИРОВ, как организатор этого алхимического мероприятия. Это образ Гермеса – великого комбинатора. Это ментальный уровень, работа УМА, реакция мышления, любознательность, желание заглянуть «за». Это алхимический процесс на результат «здесь и сейчас». Он волшебник и фокусник, легко и игриво управляющийся со своим магическим жезлом. Меркурий как Маг говорит – у тебя есть власть, тебе даны способности управлять ходом событий и контролировать свое окружение. Действуй !
Его также называют Лукавым, потому что он двуличен и вероломен, но все же он является посланцем богов и проводником душ умерших в подземное царство. Отсюда, примеры двух следующих арканов.

Меркурий как №13 «Смерть»


Почему я отдал Меркурию «Смерть» ? Все просто и сложно одновременно. Гермес /Меркурий –  психопомп. Мифологически, он посредник между миром живых и миром мертвых. Скажем так : ОН «транспортирует» Душу в ТОТ мир. В процессе этого перемещения происходит трансформация. Я вижу трансформацию не как момент, но как процесс - путешествие. Человек оставил что-то в прошлом, оставил отжившее и переходит на новый уровень. Не стоит путать функции Меркурия с функциями паромщика Харона, – Меркурий перемещается сверху - вниз и обратно. Планета Меркурий воплощает в себе этот образ – это наш внутренний проводник в самые глубокие слои нашей психики. Благодаря ему, мы понимаем УМОМ, что есть для нас преображение.  Согласитесь, что в процессе трансформы как серьезных изменений, у нас присутствует ощущение, что некто нас «сопровождает», присматривая, чтобы мы не застряли на этом сложном, часто болезненном через стресс, пути.
Этот аркан также соотносится с двойной системой Плутон-Харон.

Меркурий как №15 «Дьявол» 


Меркурий, безусловно, это главный сигнификатор ЛЖИ (от маленькой, до большой). Меркурий управляет сразу двумя знаками мутабельного креста (Близнецы и Дева), а мутабельный крест, как мы знаем – это способность подстраиваться, приспосабливаться к обстоятельствам и влияниям. Это и способность к связыванию противоречивого и кажущегося несовместимым. Ну чем не Дьявол?  Меркурий – сигнификатор процесса, который мы называем как  «навешивание лапши на уши».  Они «дует» нам в уши, нашептывает и провоцирует.  Более того, Гермес/Меркурий – врожденный трикстер. Дьявол – аналогично.
Старинное название этой карты «Жонглер». Происхождение его идет из того, что мы в настоящее время называем «магической стадией» и «манипулированием», которые в древние времена были оба частью того же самого искусства. Меркурий  хитер и коварен, и порой, следуя его «указаниям», есть все шансы сбиться с хорошо знакомой тропы и попасть в странные гибельные места. «Горе от ума» – прямое следствие работы этой планеты. Главная задача здесь – это преодоление внутренней противоречивости, знакомство со своими теневыми, прежде неизвестными сторонами, осознание их, снятие проекций – все это перекликается с его ролью как посредника –психопомпа. Цель –  понимание собственных ошибок, открытие в себе неведомых ранее сторон, освобождение от зависти (Дева) и двуличности (Близнецы).


ВЕНЕРА


Венера как № 3 «Императрица»


Императрица четко соотносится со знаком Телец и его управителем – Венерой. «Эта карта обозначает жизненную силу, плодородие, рост и зарождение нового. Она – неиссякаемый источник всякой жизни, нашего творческого потенциала и нашей способности воспринимать тонкие вибрации и воплощать их в форме чего-то нового». Ключевое здесь – оформлять. Это энергия изобилия и накопления ресурсов. Все красиво ! Благоухающие розы в саду. Физический и эмоциональный комфорт. Это первичная энергия Венеры. Природная. В ней много от женских образов с полотен Рубенса. Этот аркан также соотносится с малой планетой Церерой.

Венера как № 6 «Влюбленные» 


«Влюбленные» –это ВЫБОР основанный на принятии, что соотносится со знаком Весы и 7полем –  управитель Венера. Это разворот от «Я» к «МЫ». Я и Ты =Любовь. В более широком смысле – это выбор по велению сердца, решение, принимаемое всей душой и бесповоротная решимость идти данным путем, быть с данным человеком, выполнить данную задачу. Это союз, появление в жизни кого-то, кто становится «дополнением». Здесь ставятся серьезные задачи, между прочим: этот выбор не просто решение, а очень важное решение, принятое безвозвратно и навсегда ( не обязательно в контексте дел сердечных), со всеми плюсами и минусами. Это некое испытание выбора. Символично, но одно из старых названий этой карты – «Недостаток и Достоинство».
Аркан символизирует особую, направленная в социум роль Венеры как Планеты – оценка подходящих вариантов, поиск альтернативы с прицелом на гармоничный результат. Отсюда, прямой отсыл к следующему Аркану.

Венера как №14 «Умеренность» 


« Умеренность» я вижу как высшее и утонченное проявление Венеры : скромность, спокойствие, сбалансированность (опять-же, Весы), интеллигентность. Это минимализм в его идеальном воплощении. Венера здесь выступает как символ гармонии. Венера одновременно и партнер и антагонист беспокойного Марса, и аркан «Умеренность» воплощает в себе венерианский принцип смягчения разногласий и снижения напряженности. Никакой агрессивности и ожесточенности. Это компромисс, умиротворение и чисто практическая целесообразность ВСЕГО.


МАРС


Марс как №7 «Колесница»


Этот Аркан олицетворяет движение. Вперед и только вперед ! Это буквально «выезд» в мир, прорыв и поиск нового. Свершение великих дел, подготовка к важному рывку,
бравада, «безумство храбрых», неумение сдерживать себя и жажда дела, открытость, взросление. Этот Марс позитивен и неагрессивен. При этом, он не так опрометчив, что часто ему свойственно. Интересно, но этот аркан чаще всего соотносят со знаком Рак – место падения Марса, казалось бы, слабое и чуждое этой планете. Однако, именно здесь Марс максимально «зафиксирован» в своем гоночном авто – пристегнут ремнями безопасности и его «колесница» оказывается надежным инструментом в его руках. Она его домчит туда, куда надо, в целости и сохранности – жми на газ, но при этом крепко держись за баранку, следя за тем, чтобы не потерять равновесие и контроль. Колесница обозначает, что есть цель, и предпринимаются активные шаги по ее осуществлению. Кстати, в хорарной астрологии, одно из значений четвертого астрологического дома – «конец проблемы». То есть «Колесница» (что означает триумф – доведение дел к успешному завершению) связывается с четвертым астрологическим домом – который связан с четвертым знаком Зодиака, коим является Рак. Однако драйвер здесь, безусловно – Марс.

Марс как №8 «Сила»


Марс и «Сила» связаны, потому как сила = воля. Или просто, сила Воли. Это один из главных принципов этой планеты. Это также мужество, «включенность» в происходящее, страсть, встреча с собственными влечениями и дикими порывами. Это первобытный Марс. Он одолевает зверя вовне и зверя в себе – достаточно глубокий опыт. Это испытание на выносливость и говорит о необходимости терпения и смелости. Энергия Марса сфокусирована, ей дано направление. Очень походит на положение Марса в знаке Козерог. Есть и мотивы Марса в Скорпионе, потому как это мощная концентрация внутренней силы, необходимой для преодоления препятствий на пути, для выживания, чтобы оставаться непоколебимым перед лицом жизненных перипетий. Это «высший» и зрелый Марс, потому как сила Воли здесь переходит на уровень силы Духа. Это боец с четко обозначенными моральными принципами. Один из главных сценариев этого Аркана – противодействие внешней Силе без страха и упрека, как проверка себя на прочность.

Марс как №16 «Башня»


Трагичный Марс. «Башня» мной рассматривается как вторжение в нашу жизнь чего-то агрессивного извне. Взрыв, импульс, война...Либо мы сами все рушим, не подумав и не взвесив все «за» и «против». Рушим на эмоциях. Рушим на конфликте, который давно вызревал. И вот пришло время. Бах ! Именно здесь Марс сначала делает, и только потом, думает. Частый выхлоп по этому Аркану – слом систем. Полное разрушение. Катастрофа. Этот Аркан как будто говорит : успокойся, возьми себя в руки – иначе быть беде. Это падение снаряда, который оставляет после взрыва глубокую воронку. В душе. Шрам, который еще долго будет напоминать о том, что произошло. Здесь опять прослеживается связь со знаком Скорпион, обителью Марса, который воплощает в себе принцип трансформы. Ситуация по этому Аркану часто разворачивает нашу жизнь на 180 градусов – меняет все. Через жесткий слом.
Этот аркан также соотносится с планетой Уран.


ЮПИТЕР


Юпитер как №4 «Император»


Император, как ни странно, неоднозначная карта в контексте того, какой Планете она может соответствовать. Это и Марс – как низшая октава Императора (Марс – управитель знака Овен, Солнце в этом знаке экзальтирует) и Солнце – как прямой сигнификатор имперской, царской власти, и Юпитер – как покровитель, оберегающий свой народ. И даже Сатурн.  Я склоняюсь к юпитерианскому варианту. Для меня «Император» четко соотносится с трактовкой из книги Банцхафа  : «он соответствует нашему стремлению к цивилизации, благодаря которому мы строим себе дома, проводим в них отопление и устанавливаем кондиционеры, чтобы уберечь себя от жары, холода и сырости, создаем автомобили и самолеты, чтобы сократить расстояния и сделать путешествия более комфортабельными, и открываем школы, чтобы повысить уровень образования». Сам автор соотносит этот Аркан с Солнцем в Козероге. Для меня же, вышеприведенная трактовка – это зона знака Стрелец и его управителя – Юпитера.
«Император» формирует государственную философию и отвечает за морально-этические аспекты. Император для меня – это не судья и не очередной президент или премьер – министр…Император – это Зевс (Юпитер) – идеальное воплощение верховной власти на Олимпе. Зевсу знакомо сострадание, он защищает слабых и неимущих. Но он также может становиться злым и мстительным, если под сомнение ставится его авторитет и нарушаются его законы.

Юпитер как №20 «Суд»


Аркан «Суд» соотносится с чудесным избавлением от множества трудностей. Т.е., это некая перспектива избавиться от всего, что гнетет и давит. Исполняются какие-то желания. По этому аркану «труба зовет» с небес…опять-же, откуда-то с Олимпа. Жизни дается шанс выйти на более высокую ступень развития (духовное и материальное). Возможно, что это высвобождение наших скрытых возможностей и талантов. Духовное становление личности. Классические изображения, сопровождающие этот Аркан –  это не сам Суд (как судилище), а Воскресение как момент возрождения и трубящий сверху Архангел Гавриил. Юпитер, как планета дающая шансы, открывающая перед нами новые горизонты, хорошо соотносится с этим арканом, плавно перетекая в следующий.

Юпитер как №21 «Мир»


Юпитер как «Мир» – это управитель знака Рыбы. Это окончание как реальный выход в МИР. Смерть цикла и начало рождения нового : «Этот Аркан смыкается с Нулевым (Шут), завершая круг. Начало было Ничто, итог - тоже Ничто, однако, это уже другое «Ничто», исполненное смысла. Это конец приключений и награда». Мир открывается нам во всем его многообразии, «распахивается» во всех направлениях. Это вновь обретенный рай, умиротворение и чувство глубокого удовлетворения. От созерцания. Юпитер в Рыбах – это сильное воображение и вдохновение, вера, духовность, высокие нравственные идеалы, предвидение, пророческий дар, тяга к новым берегам. И все это – МИР.


САТУРН


Сатурн как №5 «Жрец»


Мощный архетип. Кто это ? Символический Учитель в первую очередь. Он заведует соблюдением запретов и повиновением заповедям. Это карта примыкания к традиции или «школе», где есть кто-то авторитетный, кто знает, «как надо». Это закон порядка и следования указаниям. Это Сатурн. Сатурн также связан с магией, оккультными закрытыми сообществами. Чаще всего именно мужскими. В нем силен аспект ритуала. Жрец - это Знание. Знание с большой буквы, как один из принципов замыкающей планеты септенера. Предел.
 «Это место, где какие-то высшие законы или принципы, составляющие ядро учения, толкуются в терминах конкретного поведения, что делать и чего не делать». Это и поиски смысла жизни и проверка на прочность наших духовных принципов и нашей системы ценностей. Социальные законы, правила, высокий проф. статус, инструкции, обеты, правильное партнерство/официальный брак (Сатурн экзальтирует в знаке Весов), респектабельность, сдержанность. Глубина Сатурна в его мудрости  – это «седина в волосах» Жреца. Теологические конструкции также идут по этому аркану. Отсюда, соглашение и подчинение, равнение на группу. На этот Аркан также стоит взглянуть в контексте формирования общественных догм уже для управления массами, либо отдельно взятыми людьми. Жрец нередко выступает в роли Судьи.

Сатурн как №9 «Отшельник» 


Это еще один образ седовласого мудреца. И еще одна сторона Сатурна. Здесь силен аспект эскапизма и погружения в себя. Здесь глубина Сатурна заключается уже в МОЛЧАЛИВОЙ мудрости Отшельника. Здесь и знание. Отшельник чаще всего рассматривается в контексте одиночества с явным налетом меланхолии, но в то же самое время, для духовных поисков, этот аркан – самый настоящий источник чистейшей родниковой воды. В фильме Ларса фон Триера «Меланхолия», главная героиня впадает в глубокую депрессию(еще один аспект Сатурна), уходит в себя прощаясь с социумом, но при этом, она получает некое Знание – она знает что случится, при этом спокойна и непоколебима, и ей удается (перед катастрофой космического масштаба) донести это Знание как «мысль» до своей сестры, которая находится в полном смятении.
По ощущениям, это Сатурн в Водолее как стремление к мудрости и независимости, как формирование внутренней жесткой конструкции на которую можно опереться (замена Солнца, которое изгнано в знаке Водолея). «Талант зреет в одиночестве» – это первое что приходит мне в голову, когда я рассуждаю на темы этого аркана.  Это познание самого себя, защита себя от внешних воздействий, создание своей системы ценностей и желание быть самим собой несмотря ни на что.

Сатурн как №10 «Колесо Судьбы»


Сатурн – однозначный покровитель этого аркана. Покровитель Судьбы. Это и злой рок и награда за усердие. Есть тут и кармический аспект и эффект бумеранга – «что посеешь, то и пожнешь». Это осознание высшего Закона, принятие поставленной задачи, уроки и опыт, позволяющие нам обрести целостность. «Колесо Судьбы» несет перемены, но в своем движении – оно часто безжалостно. Как говорит одна древняя восточная мудрость : «Плачь счастливый, радуйся несчастный», что значит чередование белых и черных полос в жизни человека. Эта карта говорит о покорности року, о смирении, но не в слабости, а в силе.
Самое распространенное название этого аркана – «Колесо Фортуны» и большинство тарологов связывают его исключительно с благожелательными качествами планеты Юпитер (прямая аналогия – выигрыш в рулетку, например). Однако, не все так однозначно. Этимология : происходит от лат. им. собств. Fortuna, из fortūna «судьба, случай».
Есть древняя латинская поговорка : «Храбрым судьба помогает» (лат. Fortes fortuna adiuvat), в этой или подобной форме встречающаяся у классических писателей. Есть версия, что она была произнесена Плинием Старшим, когда он собирался наблюдать извержение Везувия (79), во время которого потерял жизнь (о чем пишет Плиний Младший, «Epistulae», VI, 16).  Храбрым возможно судьба и помогает, но и от судьбы не уйдешь.
Фортуна (Богиня случая у древних римлян) – изменчива и непостоянна. «Коварство Фортуны», «переменчивость судьбы», «непостоянство и предательство Фортуны», «неустойчивость и неверность судьбы», «суровость Фортуны», «враждебная судьба», «натиск судьбы», «несправедливая судьба», «коварная судьба» - постоянные характеристики Фортуны и лишь в исключительных случаях - «дары судьбы», «благоприятная судьба».
Мне нравится следующее высказывание, которое точно отражает один из принципов Сатурна : «Если судьба дает тебе поблажку, это еще не значит, что она к тебе благоволит» (Борис Кригер).
То есть, главный урок здесь, не фиксироваться на ежедневных капризах судьбы, а мобилизовать силы, для того чтобы терпеливо перенести то, что может произойти. Здесь важны душевная твердость и разум.

«Под ударами судьбы выковывается личность» (Элис Хоффман «Практическая магия»).

*



Существует несколько "авторитетных концепций" и множество различных "точек зрения" по теме. 
Отдельные авторы разработали собственные, довольно замысловатые системы соответствий. Например, в традиции «Золотой Зари» (именно оттуда растут ноги знаменитой колоды «Райдера-Уэйта-Смит»), астрологические соответствия представлены как микс из знаков Зодиака, Планет и стихий, где каждому из Арканов «предписано» что-то одно (например,  СА «Смерть» соответствует знаку Скорпиона, СА «Императрица» – Венера, СА «Суд» – огонь,  и т.д…).
Известный таролог Хайо Банцхаф рассуждает немного по-другому : его концепция заключается в том, что каждый Аркан соотносится либо конкретно с принципами той или иной Планеты (Планетами) либо с положением Планет в знаках Зодиака, либо просто, с каким-то конкретным знаком Зодиака, либо все перечисленное в коллаборации («Влюбленные» – Венера и Юпитер, «Колесница» – Овен, «Император» – Солнце в Козероге, «Справедливость» –  Юпитер/Марс + Венера в Весах и т.д…).


В любом случае, любые рассуждения на тему «что чему соответствует и почему» в контексте этой темы стоит воспринимать исключительно как субъективный взгляд, который, однако, как я считаю, помогает развить образное мышление как минимум (здравствуй мир символизма во всем своем многообразии). 


***

darker76 / 2017